{"id":1023,"date":"2022-11-07T17:20:21","date_gmt":"2022-11-07T17:20:21","guid":{"rendered":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/?p=1023"},"modified":"2022-11-07T17:20:22","modified_gmt":"2022-11-07T17:20:22","slug":"1023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/2022\/11\/07\/1023\/","title":{"rendered":"Ma\u0142gorzata Kosiec, Tomasz Kocl\u0119ga, \u201eUk\u0142ady binarne\u201d"},"content":{"rendered":"<p>[et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.17.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.17.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;0px||0px|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_text content_tablet=&#8221;<\/p>\n<p><strong>Efekty wybranych bada\u0144 terenowych. Fotografie, video i rysunki z lat 1984\u20132022<\/strong><\/p>\n<p><strong>Zbigniew Libera<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=%22text-align: center;%22><strong>Metodyka bada\u0144 terenowych Zbigniewa Libery<\/strong><\/p>\n<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22> \u201eJe\u015bli obraz zawiera sw\u00f3j sens sam w sobie, to jest kompozycj\u0105. Je\u015bli jednak ukazuje optyczn\u0105<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22>pod\u015bwiadomo\u015b\u0107, by uj\u0105\u0107 \u015bwiat w wi\u0119kszej ostro\u015bci widzenia od tej, jaka w\u0142a\u015bciwa jest<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22>naszym oczom, to reprezentuje on medium, kt\u00f3re wsuwamy mi\u0119dzy nas i \u015bwiat\u201d.<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22>Hans Belting, <em>Antropologia obrazu<\/em><\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><em>Efekty wybranych bada\u0144 terenowych. Fotografie, video i rysunki z lat 1984\u20132022<\/em> to wystawa b\u0119d\u0105ca retrospektywnym wyborem prac Zbigniewa Libery k\u0142ad\u0105cym nacisk na to, co z perspektywy czasu jawi si\u0119 jako najcz\u0119\u015bciej u\u017cywane przez autora medium \u2013 fotografi\u0119. Jak zapowiadaj\u0105 daty w tytule, ekspozycja prezentuje realizacje z czterech dekad tw\u00f3rczo\u015bci artysty, sygnalizuj\u0105c najwa\u017cniejsze w\u0105tki, jakie podejmowa\u0142 w poszczeg\u00f3lnych \u2013 bardzo r\u00f3\u017cnych \u2013 okresach. By\u0142 to czas zr\u00f3\u017cnicowany nie tylko artystycznie, ale r\u00f3wnie\u017c politycznie, spo\u0142ecznie, ekonomicznie czy \u201etechnologicznie\u201d. Przez wszystkie te lata jedno pozostawa\u0142o niezmienne \u2013 w wyborach tw\u00f3rczych i \u017cyciowych Liberze towarzyszy\u0142 aparat fotograficzny, za kt\u00f3rego pomoc\u0105 ukazywa\u0142 obrazy zar\u00f3wno intymne, jak i odnosz\u0105ce si\u0119 do kultury, historii i zagadnie\u0144 spo\u0142eczno-politycznych. Wykorzystuj\u0105c r\u00f3\u017cnorodne strategie fotograficzne, autor mierzy\u0142 si\u0119 z do\u015bwiadczeniami przesz\u0142o\u015bci, komentowa\u0142 tera\u017aniejszo\u015b\u0107, a tak\u017ce \u201ewieszczy\u0142\u201d wydarzenia przysz\u0142o\u015bci.<\/p>\n<p>Libera w swej praktyce artystycznej \u201e\u017cywi si\u0119\u201d obrazami. Analizuje, poddaje krytyce i wykorzystuje do swoich cel\u00f3w r\u00f3\u017cnorodne ich typy i kategorie, poczynaj\u0105c od prywatnych zdj\u0119\u0107 z archiwum rodzinnego, poprzez fotoreporterskie uj\u0119cia znane z mass medi\u00f3w czy efekciarsk\u0105 natarczywo\u015b\u0107 obraz\u00f3w kultury konsumpcyjnej, a\u017c po wyrafinowane nawi\u0105zania ikonograficzne do dzie\u0142 tworz\u0105cych histori\u0119 sztuki. Rola fotografii w jego dorobku jest proporcjonalna do nat\u0119\u017cenia tworzonych i odbieranych obecnie obraz\u00f3w fotograficznych \u2013 powstaj\u0105ce zdj\u0119cia liczone s\u0105 ju\u017c w bilionach rocznie a, podobno, w ci\u0105gu dw\u00f3ch minut sami mieszka\u0144cy USA robi\u0105 ich wi\u0119cej, ni\u017c wykonano na \u015bwiecie przez ca\u0142y XIX wiek<span> <a href=%22#_ftn1%22 name=%22_ftnref1%22>%911%93<\/a><\/span>. Jednak Hans Belting stwierdza, i\u017c \u201eistnieje r\u00f3\u017cnica mi\u0119dzy obrazami, kt\u00f3re w naszej cielesnej pami\u0119ci wyposa\u017camy w znaczenie symboliczne, a tymi, kt\u00f3re konsumujemy i kt\u00f3re zapominamy\u201d<a href=%22#_ftn2%22 name=%22_ftnref2%22><span>%912%93<\/span><\/a>.  Libera zastanawia si\u0119 nad t\u0105 jako\u015bciow\u0105 r\u00f3\u017cnic\u0105, odszukuj\u0105c \u201eistotne\u201d obrazy lub typy obrazowania. Nie lekcewa\u017cy ich mocy wp\u0142ywania na rzeczywisto\u015b\u0107 \u2013 potencjalnie manipulatorskiej si\u0142y oddzia\u0142ywania cielesnego i psychologicznego, zdolno\u015bci wywo\u0142ywania reakcji takich jak strach, podniecenie, wzruszenie czy wstr\u0119t, sk\u0142onno\u015bci do tworzenia narracji i chwytliwych kalek kulturowych, a przez to formowania naszych pogl\u0105d\u00f3w, pragnie\u0144, zachowa\u0144 oraz sposobu postrzegania \u015bwiata. Artysta demonstruje w swoich pracach, jak wsp\u00f3\u0142czesne kadry fotograficzne i filmowe wnikaj\u0105 w sfer\u0119 jednostkowej wyobra\u017ani, kszta\u0142tuj\u0105c nasze \u2013 wydawa\u0107 by si\u0119 mog\u0142o prywatne i niepowtarzalne \u2013 obrazy wewn\u0119trzne.<\/p>\n<p>Na przestrzeni czterech dekad tw\u00f3rczo\u015bci Zbigniew Libera upublicznia intymne nagrania, parafrazuje i trawestuje charakterystyczne obrazy, cytuje i realizuje remaki s\u0142ynnych scen uchwyconych przez obiektyw. Z jednej strony prace odzwierciedlaj\u0105 otaczaj\u0105c\u0105 artyst\u0119 rzeczywisto\u015b\u0107, stanowi\u0105c przy tym autorefleksj\u0119 okre\u015blaj\u0105c\u0105 realne miejsce wsp\u00f3\u0142czesnego tw\u00f3rcy w\u015br\u00f3d wszechobecnych obraz\u00f3w, z drugiej s\u0105 narz\u0119dziem jej dekonstrukcji i odkrywania \u201eoptycznej pod\u015bwiadomo\u015bci\u201d \u2013 demaskowania zapo\u015brednicze\u0144 informacji, kt\u00f3re do nas docieraj\u0105, normotw\u00f3rczej si\u0142y oficjalnych przedstawie\u0144, technik narracji i mechanizm\u00f3w tworzenia okre\u015blonych reprezentacji. Artysta wskazuje na p\u0142ynno\u015b\u0107 granicy mi\u0119dzy dokumentacj\u0105 a fikcj\u0105 i daje impuls, by\u015bmy z uwag\u0105 spogl\u0105dali na w\u0142asne wyobra\u017cenia. W ko\u0144cu stara si\u0119 wykorzysta\u0107 obrazowy potencja\u0142 kreacji fakt\u00f3w i fantazji, by stworzy\u0107 sposobno\u015b\u0107 dochodzenia do osobistych refleksji o \u015bwiecie wbrew ideologicznym kliszom. Prace Libery zdaj\u0105 si\u0119 domaga\u0107 prawa do negowania \u201eoczywisto\u015bci\u201d takich czy innych uj\u0119\u0107 historii, do nieufno\u015bci wobec dominuj\u0105cych wzorc\u00f3w zachowa\u0144 i zasad moralno\u015bci oraz m\u0105cenia jednoznaczno\u015bci interpretacji i opinii medialnych autorytet\u00f3w.<\/p>\n<p style=%22text-align: justify;%22><a href=%22#_ftnref1%22 name=%22_ftn1%22><span>%911%93<\/span><\/a> Nicholas Mirzoeff, <em>Jak zobaczy\u0107 \u015bwiat<\/em>, prze\u0142. \u0141ukasz Zar\u0119ba, Krak\u00f3w-Warszawa 2016, s. 20.<\/p>\n<p><a href=%22#_ftnref2%22 name=%22_ftn2%22><span>%912%93<\/span><\/a> Hans Belting, <em>Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie<\/em>, prze\u0142. Mariusz Bryl, Krak\u00f3w 2007, s. 42\u201343.<\/p>\n<p style=%22text-align: justify;%22>Tekst i zdj\u0119cia: materia\u0142y organizatora<\/p>\n<p style=%22text-align: justify;%22>miejsce: Galeria Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej, Pl. Teatralny 12, 45-056 Opole<br \/>20.05 &#8211; 26.06 2022<br \/>kurator: \u0141ukasz Kropiowski<\/p>\n<p>&#8221; content_phone=&#8221;<\/p>\n<p><strong>Efekty wybranych bada\u0144 terenowych. Fotografie, video i rysunki z lat 1984\u20132022<\/strong><\/p>\n<p><strong>Zbigniew Libera<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=%22text-align: center;%22><strong>Metodyka bada\u0144 terenowych Zbigniewa Libery<\/strong><\/p>\n<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22> \u201eJe\u015bli obraz zawiera sw\u00f3j sens sam w sobie, to jest kompozycj\u0105. Je\u015bli jednak ukazuje optyczn\u0105<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22>pod\u015bwiadomo\u015b\u0107, by uj\u0105\u0107 \u015bwiat w wi\u0119kszej ostro\u015bci widzenia od tej, jaka w\u0142a\u015bciwa jest<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22>naszym oczom, to reprezentuje on medium, kt\u00f3re wsuwamy mi\u0119dzy nas i \u015bwiat\u201d.<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22>Hans Belting, <em>Antropologia obrazu<\/em><\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><em>Efekty wybranych bada\u0144 terenowych. Fotografie, video i rysunki z lat 1984\u20132022<\/em> to wystawa b\u0119d\u0105ca retrospektywnym wyborem prac Zbigniewa Libery k\u0142ad\u0105cym nacisk na to, co z perspektywy czasu jawi si\u0119 jako najcz\u0119\u015bciej u\u017cywane przez autora medium \u2013 fotografi\u0119. Jak zapowiadaj\u0105 daty w tytule, ekspozycja prezentuje realizacje z czterech dekad tw\u00f3rczo\u015bci artysty, sygnalizuj\u0105c najwa\u017cniejsze w\u0105tki, jakie podejmowa\u0142 w poszczeg\u00f3lnych \u2013 bardzo r\u00f3\u017cnych \u2013 okresach. By\u0142 to czas zr\u00f3\u017cnicowany nie tylko artystycznie, ale r\u00f3wnie\u017c politycznie, spo\u0142ecznie, ekonomicznie czy \u201etechnologicznie\u201d. Przez wszystkie te lata jedno pozostawa\u0142o niezmienne \u2013 w wyborach tw\u00f3rczych i \u017cyciowych Liberze towarzyszy\u0142 aparat fotograficzny, za kt\u00f3rego pomoc\u0105 ukazywa\u0142 obrazy zar\u00f3wno intymne, jak i odnosz\u0105ce si\u0119 do kultury, historii i zagadnie\u0144 spo\u0142eczno-politycznych. Wykorzystuj\u0105c r\u00f3\u017cnorodne strategie fotograficzne, autor mierzy\u0142 si\u0119 z do\u015bwiadczeniami przesz\u0142o\u015bci, komentowa\u0142 tera\u017aniejszo\u015b\u0107, a tak\u017ce \u201ewieszczy\u0142\u201d wydarzenia przysz\u0142o\u015bci.<\/p>\n<p>Libera w swej praktyce artystycznej \u201e\u017cywi si\u0119\u201d obrazami. Analizuje, poddaje krytyce i wykorzystuje do swoich cel\u00f3w r\u00f3\u017cnorodne ich typy i kategorie, poczynaj\u0105c od prywatnych zdj\u0119\u0107 z archiwum rodzinnego, poprzez fotoreporterskie uj\u0119cia znane z mass medi\u00f3w czy efekciarsk\u0105 natarczywo\u015b\u0107 obraz\u00f3w kultury konsumpcyjnej, a\u017c po wyrafinowane nawi\u0105zania ikonograficzne do dzie\u0142 tworz\u0105cych histori\u0119 sztuki. Rola fotografii w jego dorobku jest proporcjonalna do nat\u0119\u017cenia tworzonych i odbieranych obecnie obraz\u00f3w fotograficznych \u2013 powstaj\u0105ce zdj\u0119cia liczone s\u0105 ju\u017c w bilionach rocznie a, podobno, w ci\u0105gu dw\u00f3ch minut sami mieszka\u0144cy USA robi\u0105 ich wi\u0119cej, ni\u017c wykonano na \u015bwiecie przez ca\u0142y XIX wiek<span> <a href=%22#_ftn1%22 name=%22_ftnref1%22>%911%93<\/a><\/span>. Jednak Hans Belting stwierdza, i\u017c \u201eistnieje r\u00f3\u017cnica mi\u0119dzy obrazami, kt\u00f3re w naszej cielesnej pami\u0119ci wyposa\u017camy w znaczenie symboliczne, a tymi, kt\u00f3re konsumujemy i kt\u00f3re zapominamy\u201d<a href=%22#_ftn2%22 name=%22_ftnref2%22><span>%912%93<\/span><\/a>.  Libera zastanawia si\u0119 nad t\u0105 jako\u015bciow\u0105 r\u00f3\u017cnic\u0105, odszukuj\u0105c \u201eistotne\u201d obrazy lub typy obrazowania. Nie lekcewa\u017cy ich mocy wp\u0142ywania na rzeczywisto\u015b\u0107 \u2013 potencjalnie manipulatorskiej si\u0142y oddzia\u0142ywania cielesnego i psychologicznego, zdolno\u015bci wywo\u0142ywania reakcji takich jak strach, podniecenie, wzruszenie czy wstr\u0119t, sk\u0142onno\u015bci do tworzenia narracji i chwytliwych kalek kulturowych, a przez to formowania naszych pogl\u0105d\u00f3w, pragnie\u0144, zachowa\u0144 oraz sposobu postrzegania \u015bwiata. Artysta demonstruje w swoich pracach, jak wsp\u00f3\u0142czesne kadry fotograficzne i filmowe wnikaj\u0105 w sfer\u0119 jednostkowej wyobra\u017ani, kszta\u0142tuj\u0105c nasze \u2013 wydawa\u0107 by si\u0119 mog\u0142o prywatne i niepowtarzalne \u2013 obrazy wewn\u0119trzne.<\/p>\n<p>Na przestrzeni czterech dekad tw\u00f3rczo\u015bci Zbigniew Libera upublicznia intymne nagrania, parafrazuje i trawestuje charakterystyczne obrazy, cytuje i realizuje remaki s\u0142ynnych scen uchwyconych przez obiektyw. Z jednej strony prace odzwierciedlaj\u0105 otaczaj\u0105c\u0105 artyst\u0119 rzeczywisto\u015b\u0107, stanowi\u0105c przy tym autorefleksj\u0119 okre\u015blaj\u0105c\u0105 realne miejsce wsp\u00f3\u0142czesnego tw\u00f3rcy w\u015br\u00f3d wszechobecnych obraz\u00f3w, z drugiej s\u0105 narz\u0119dziem jej dekonstrukcji i odkrywania \u201eoptycznej pod\u015bwiadomo\u015bci\u201d \u2013 demaskowania zapo\u015brednicze\u0144 informacji, kt\u00f3re do nas docieraj\u0105, normotw\u00f3rczej si\u0142y oficjalnych przedstawie\u0144, technik narracji i mechanizm\u00f3w tworzenia okre\u015blonych reprezentacji. Artysta wskazuje na p\u0142ynno\u015b\u0107 granicy mi\u0119dzy dokumentacj\u0105 a fikcj\u0105 i daje impuls, by\u015bmy z uwag\u0105 spogl\u0105dali na w\u0142asne wyobra\u017cenia. W ko\u0144cu stara si\u0119 wykorzysta\u0107 obrazowy potencja\u0142 kreacji fakt\u00f3w i fantazji, by stworzy\u0107 sposobno\u015b\u0107 dochodzenia do osobistych refleksji o \u015bwiecie wbrew ideologicznym kliszom. Prace Libery zdaj\u0105 si\u0119 domaga\u0107 prawa do negowania \u201eoczywisto\u015bci\u201d takich czy innych uj\u0119\u0107 historii, do nieufno\u015bci wobec dominuj\u0105cych wzorc\u00f3w zachowa\u0144 i zasad moralno\u015bci oraz m\u0105cenia jednoznaczno\u015bci interpretacji i opinii medialnych autorytet\u00f3w.<\/p>\n<p style=%22text-align: justify;%22><a href=%22#_ftnref1%22 name=%22_ftn1%22><span>%911%93<\/span><\/a> Nicholas Mirzoeff, <em>Jak zobaczy\u0107 \u015bwiat<\/em>, prze\u0142. \u0141ukasz Zar\u0119ba, Krak\u00f3w-Warszawa 2016, s. 20.<\/p>\n<p><a href=%22#_ftnref2%22 name=%22_ftn2%22><span>%912%93<\/span><\/a> Hans Belting, <em>Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie<\/em>, prze\u0142. Mariusz Bryl, Krak\u00f3w 2007, s. 42\u201343.<\/p>\n<p style=%22text-align: justify;%22>Tekst i zdj\u0119cia: materia\u0142y organizatora<\/p>\n<p style=%22text-align: justify;%22>miejsce: Galeria Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej, Pl. Teatralny 12, 45-056 Opole<br \/>20.05 &#8211; 26.06 2022<br \/>kurator: \u0141ukasz Kropiowski<\/p>\n<p>&#8221; content_last_edited=&#8221;off|desktop&#8221; _builder_version=&#8221;4.19.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221; sticky_enabled=&#8221;0&#8243;]<\/p>\n<p>\u201eUk\u0142ady binarne\u201d to wystawa kt\u00f3ra w centrum stawia figur\u0119 cz\u0142owieka. Cz\u0142owieka widzianego z ro\u017cnych, wydawa\u0142oby si\u0119 przeciwstawnych perspektyw : malarskiej i rze\u017abiarskiej, kobiecej i m\u0119skiej. Celowo odwo\u0142uje si\u0119 do poj\u0119cia binarno\u015bci kt\u00f3re okre\u015bla kontrast mi\u0119dzy dwoma przeciwie\u0144stwami.<\/p>\n<p>Mimo \u017ce Tomaszowi Kocl\u0119dze i Ma\u0142gorzacie Kosiec bliska jest idea uniwersalizacji wizerunku cz\u0142owieka to jest ona w pewnym sensie przedstawiona r\u00f3wnie\u017c przez pryzmat to\u017csamo\u015bci p\u0142ciowej. Przestrzenne i tr\u00f3jwymiarowe rze\u017aby postaci m\u0119skich zestawione zosta\u0142y z malarskimi portretami kobiet, kt\u00f3rych g\u0142\u0119bia uchwycona zosta\u0142a na dwuwymiarowej p\u0142aszczy\u017anie p\u0142\u00f3tna.<\/p>\n<p>Cz\u0142owiek Tomasza Kocl\u0119gi to everyman pozbawiony twarzy, zmagaj\u0105cy si\u0119 z przeciwno\u015bciami losu i z bolesno\u015bci\u0105 ci\u0119\u017caru cielesno\u015bci. W obrazach Ma\u0142gorzaty Kosiec jednostka zdaje si\u0119 by\u0107 przeciwstawiona wielo\u015bci informacji czy wizualnych komunikat\u00f3w, kt\u00f3rymi przepe\u0142niona jest wsp\u00f3\u0142czesna rzeczywisto\u015b\u0107.<\/p>\n<p>Wizerunek cz\u0142owieka w prezentowanych na wystawie pracach jest celowo formalnie zdeformowany (Kocl\u0119ga) lub zamazany (Kosiec). Cia\u0142o w rze\u017abach jest nienaturalnie powykr\u0119cane, jakby pr\u00f3buj\u0105ce uwolni\u0107 si\u0119 z ogranicze\u0144 formalnych.<\/p>\n<p>Portrety s\u0105 za\u015b ukryte za abstrakcyjn\u0105 typograficzn\u0105 warstw\u0105. Zdaj\u0105 si\u0119 by\u0107 zak\u0142\u00f3cone przez szum informacyjny, zniekszta\u0142cone przez medialn\u0105 rzeczywisto\u015b\u0107 w kt\u00f3rej przysz\u0142o nam egzystowa\u0107. Kocl\u0119ga i Kosiec eksperymentuj\u0105. Kolorowe rze\u017aby malowane na jaskrawe kolory jakby na przek\u00f3r obalaj\u0105 ci\u0119\u017car gatunkowy br\u0105zu. Portrety Ma\u0142gorzaty Kosiec tworzone autorsk\u0105 technik\u0105 wylepiania i zamalowywania kolejnych warstw tworz\u0105 wielowymiarowe przestrzenie, wizualne triki, kt\u00f3re myl\u0105 oko odbiorcy. Zar\u00f3wno Ma\u0142gorzata Kosiec jak i Tomasz Kocl\u0119ga si\u0119gaj\u0105 w swojej tw\u00f3rczo\u015bci do tradycji starych mistrz\u00f3w, jednak dzi\u0119ki wypracowanym przez siebie zabiegom technologicznym, zyskuj\u0105 aktualny, wyd\u017awi\u0119k, kt\u00f3ry mimo uniwersalizacji przekazu pozwala im m\u00f3wi\u0107 j\u0119zykiem swoich czas\u00f3w.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tekst i zdj\u0119cia: materia\u0142y organizatora<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">miejsce: Galeria Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej \u201eArttrakt\u201d<br \/>ul. Ofiar O\u015bwi\u0119cimskich 1\/1, Wroc\u0142aw<\/p>\n<p>10.11- 10.12.2022<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">kuratorka: Ida Sakosz-Hankiewicz<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.16.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;0px||0px|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_row use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; gutter_width=&#8221;2&#8243; _builder_version=&#8221;4.16.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;0px|||||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_gallery gallery_ids=&#8221;1025,1026&#8243; posts_number=&#8221;10&#8243; show_title_and_caption=&#8221;off&#8221; show_pagination=&#8221;off&#8221; _builder_version=&#8221;4.19.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221; sticky_enabled=&#8221;0&#8243;][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u201eUk\u0142ady binarne\u201d to wystawa kt\u00f3ra w centrum stawia figur\u0119 cz\u0142owieka. Cz\u0142owieka widzianego z ro\u017cnych, wydawa\u0142oby si\u0119 przeciwstawnych perspektyw : malarskiej i rze\u017abiarskiej, kobiecej i m\u0119skiej. Celowo odwo\u0142uje si\u0119 do poj\u0119cia binarno\u015bci kt\u00f3re okre\u015bla kontrast mi\u0119dzy dwoma przeciwie\u0144stwami. Mimo \u017ce Tomaszowi Kocl\u0119dze i Ma\u0142gorzacie Kosiec bliska jest idea uniwersalizacji wizerunku cz\u0142owieka to jest ona w pewnym [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1026,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-1023","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-polecane"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1023","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1023"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1023\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1028,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1023\/revisions\/1028"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1026"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1023"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1023"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1023"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}