[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”4px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.25.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
Wystawa Sublimazione<\/em> to rezultat owocnej wsp\u00f3\u0142pracy mi\u0119dzy artyst\u0105 Marco Angelinim a Ann\u0105 Hlebowicz \u2012 kuratork\u0105 programow\u0105 Galerii Test oraz Janem Kozaczukiem \u2012 kuratorem wystawy. Przez miesi\u0105c w przestrzeni galerii prezentowany b\u0119dzie wyb\u00f3r malarskich dzie\u0142 o zr\u00f3\u017cnicowanej tematyce i z\u0142o\u017conej, zr\u00f3\u017cnicowanej technice. W\u015br\u00f3d nich znajd\u0105 si\u0119 nowe prace, kt\u00f3re dotychczas nie by\u0142y pokazywane. Widzowie b\u0119d\u0105 mieli okazj\u0119 zg\u0142\u0119bi\u0107 fascynuj\u0105cy \u015bwiat egzystencji i emocji artysty.<\/p>\n Jako socjolog z wykszta\u0142cenia, Marco Angelini eksploruje rol\u0119 emocji, procesy kognitywne i \u017cycie spo\u0142eczne. Jego prace nie tylko stawiaj\u0105 pytania dotycz\u0105ce natury emocji, ale r\u00f3wnie\u017c sk\u0142aniaj\u0105 widza do refleksji nad relacj\u0105 mi\u0119dzy umys\u0142em a cia\u0142em oraz kontrol\u0105 nad emocjami i ich sublimacj\u0105. W swojej filozoficznej postawie Angelini pod\u0105\u017ca za klasycznymi my\u015blicielami, takimi jak Epiktet czy Kartezjusz, twierdz\u0105c, \u017ce b\u00f3l mo\u017ce prowadzi\u0107 do uzdrawiania poprzez scalenie si\u0119 z pami\u0119ci\u0105 i przekszta\u0142cenie w inny wymiar. Prace artysty, cho\u0107 poruszaj\u0105 temat b\u00f3lu, nie nios\u0105 ze sob\u0105 negatywnych wibracji, ale przekazuj\u0105 oczyszczaj\u0105ce i zbawienne przes\u0142anie. Sublimazione<\/em> w dzie\u0142ach Marco Angeliniego ukazuje przeniesienie \u017cyciowej energii z obszar\u00f3w zakazanych przez normy spo\u0142eczne na spo\u0142ecznie akceptowalne obiekty, prowadz\u0105c widza przez skomplikowany \u015bwiat wyobra\u017ce\u0144 w spos\u00f3b pozytywny i buduj\u0105cy.<\/p>\n W trakcie prezentacji warto zwr\u00f3ci\u0107 uwag\u0119 na niepokazywane dot\u0105d prace: lightbox-y Angeliniego z roku 2021, m. in. ko\u015bci i serce<\/em> (40 x 35 cm, lightbox, technika mieszana), gdzie radiografie staj\u0105 si\u0119 \u017ar\u00f3d\u0142em eksploracji zjawiska \u015bwiat\u0142a i niewidzialno\u015bci, oraz na seri\u0119 obraz\u00f3w zatytu\u0142owanych niesko\u0144czono\u015b\u0107, wieczno\u015b\u0107<\/em> (60 x 60 cm, technika mieszana na p\u0142\u00f3tnie, 2017 r.), wyspy szcz\u0119\u015bliwe<\/em> (60 x 60 cm, technika mieszana na p\u0142\u00f3tnie, 2017 r.), Elizjum (60 x 60 cm, technika mieszana na p\u0142\u00f3tnie, 2017r.), nawi\u0105zuj\u0105cych do mitologii greckiej i rzymskiej, gdzie wola czy Elizjum stanowi\u0105 metafor\u0119 ludzkich pragnie\u0144 i marze\u0144. Malarstwo Angeliniego cechuje si\u0119 charakterystycznymi \u015brodkami wyrazu, kt\u00f3re w\u0142oski profesor i krytyk sztuki, Raffaele Gavarro, okre\u015bli\u0142 mianem ,,ramifikacji” formy. To poj\u0119cie odnosi si\u0119 do specyficznej, \u015bwiadomej metody tworzenia, opracowanej i wykorzystywanej przez artyst\u0119 w celu pog\u0142\u0119bienia narracji.<\/p>\n Sublimazione<\/em> to nie tylko prezentacja dzie\u0142 sztuki, lecz przestrze\u0144 do refleksji nad rol\u0105 sztuki w \u017cyciu jednostki. Dzi\u0119ki tw\u00f3rczo\u015bci Marco Angeliniego widzowie maj\u0105 okazj\u0119 przenie\u015b\u0107 si\u0119 w podr\u00f3\u017c przez labirynt ludzkiej psychiki, odkrywaj\u0105c nowe znaczenia i interpretacje \u015bwiata wok\u00f3\u0142 nas. Wystawa jest r\u00f3wnie\u017c dost\u0119pna dla os\u00f3b niepe\u0142nosprawnych z powodu dysfunkcji narz\u0105du wzroku, kt\u00f3re dzi\u0119ki audiodeskrypcji w wykonaniu przez Jana Kozaczuka mog\u0105 do\u015bwiadczy\u0107 i zrozumie\u0107 kreatywn\u0105 natur\u0119 sztuki Angeliniego.<\/p>\n <\/p>\n Marco Angelini<\/strong> urodzi\u0142 si\u0119 w Rzymie w 1971 roku. Mieszka i pracuje w dw\u00f3ch miastach w Rzymie i Warszawie. Z wykszta\u0142cenia socjolog z tytu\u0142em magistra psychologii pracy. Jako artysta wizualny pasjonuje si\u0119 podr\u00f3\u017cami po \u015bwiecie i s\u0105 to zazwyczaj kr\u00f3tkotrwa\u0142e zagraniczne pobyty, co w rzeczywisto\u015bci przek\u0142ada si\u0119 na jego sztuk\u0119, ktora jest osobist\u0105 podr\u00f3\u017c\u0105 w przesz\u0142o\u015b\u0107 i przysz\u0142o\u015b\u0107 poprzez tera\u017aniejszo\u015b\u0107. W swoich pracach bada metropoli\u0119 jako zjawisko spo\u0142eczne ulegaj\u0105ce nieustannym procesom transformacji. Miasto stanowi dla niego sceneri\u0119, w kt\u00f3rej nieu\u015bwiadomione pragnienia wsp\u00f3\u0142istniej\u0105 z nowymi mo\u017cliwo\u015bciami, jakie daje rozw\u00f3j technologii. Staje si\u0119 tym samym o\u015brodkiem, a jednocze\u015bnie idealnym siedliskiem wszelkich ludzkich paradoks\u00f3w i sprzeczno\u015bci. Artysta u\u017cywaj\u0105c w swoich pracach surowc\u00f3w pochodz\u0105cych z recyklingu, pozornie niepotrzebnych przedmiot\u00f3w, a tak\u017ce farby, rozmaitych pigment\u00f3w i klej\u00f3w sprawia, \u017ce p\u0142aszczyzna malarska przeistacza si\u0119 w miejsce spotkania form i materii, a tak\u017ce znak\u00f3w oraz znacze\u0144. Angelini \u2013 daleki od krytyki i ideologizowania \u2013 mocno wierzy w to, \u017ce sztuka ma do odegrania wa\u017cn\u0105 rol\u0119 spo\u0142eczn\u0105: ma przywr\u00f3ci\u0107 widzialno\u015b\u0107 rzeczom, zwraca\u0107 uwag\u0119 i w ten spos\u00f3b tworzy\u0107 nowe mo\u017cliwo\u015bci wsp\u00f3\u0142dzielenia, porozumienia i zadawania pyta\u0144. Kolejne etapy poszukiwa\u0144 artystycznych Angeliniego skupiaj\u0105 si\u0119 na podw\u00f3jno\u015bci materii, zagadnieniu pami\u0119ci, relacji mi\u0119dzy materi\u0105 a czynnikami, kt\u00f3re j\u0105 zaburzaj\u0105, a wi\u0119c czasem, przestrzeni\u0105, miastem, Cz\u0142owiekiem. W swoich badaniach zmierza si\u0119 niejednokrotnie z r\u00f3\u017cnymi stopniami trudno\u015bci, kt\u00f3re cz\u0119sto zachodz\u0105 jednocze\u015bnie: pomi\u0119dzy sztuk\u0105 i przyrod\u0105, mi\u0119dzyreligijnym dialogiem i wymiarem sacrum, sztuk\u0105 i nauk\u0105.<\/p>\n W serii Solar Panels<\/em>, artysta wykorzysta\u0142 zu\u017cyte panele fotowoltaiczne, kt\u00f3re nie daj\u0105 ju\u017c \u015bwiat\u0142a, jednak w pracach Angeliniego ich pop\u0119kana, pe\u0142na chropowato\u015bci powierzchnia migocze i b\u0142yszczy, a kompozycja obraz\u00f3w i zastosowane kolory nawi\u0105zuj\u0105 do fenomenu rozszczepienia \u015bwiat\u0142a. Wyra\u017ca r\u00f3\u017cne interpretacje kwestii \u015brodowiskowych. Abstrakcyjna forma doskonale interpretuje jego p\u0142ynn\u0105 i zmienn\u0105 poetyk\u0119, kt\u00f3ra sugeruje istnienie wielu rzeczywisto\u015bci.<\/p>\n Uczestniczy\u0142 w kilku projektach integracji spo\u0142ecznej i dywersyfikacji odbiorc\u00f3w sztuki we W\u0142oszech i w Polsce. Pracowa\u0142 z dzie\u0107mi o r\u00f3\u017cnym stopniu niepe\u0142nosprawno\u015bci. W warunkach dyskomfortu i niedyspozycji fizycznej, prowadzi\u0142 warsztaty malarskie i dyskusje grupowe, w celu zbadania znaczenia malarstwa i jego wp\u0142ywu na autonomiczne do\u015bwiadczenia. W\u015br\u00f3d najwa\u017cniejszych wystaw Angeliniego na uwag\u0119 zas\u0142uguje udzia\u0142 w 54. Biennale w Wenecji w 2011 roku (Pawilon Italia nel mondo) dzi\u0119ki wsparciu W\u0142oskiego Instytutu Kultury w Warszawie; wystawa indywidualna w Museo Carlo Bilotti w Rzymie w 2015 roku; wystawy w Galerii XXI (2013) i Elektor (2021) w Warszawie zrealizowane we wsp\u00f3\u0142pracy z Mazowieckim Instytutem Kultury (do 2014 roku Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki); wystawa Oksydan<\/em> w ramach 11. Mi\u0119dzynarodowego Festiwalu Sztuki Wizualnej inSPIRACJE w Szczecinie w 2016 roku; instalacja Solchi Urbani (Bruzdy Miejskie)<\/em> w muzeum sztuki nowoczesnej i wsp\u00f3\u0142czesnej Museion w Bolzano (Passage di Museion) w 2017 roku; wystawa indywidualna w Museo Laboratorio di Arte Contemporanea na rzymskim Uniwersytecie La Sapienza w marcu 2018 roku; wystawa indywidualna Pami\u0119\u0107 form<\/em> w listopadzie 2019 roku w Muzeum Bastion 23 \u2013 Palais des Ra\u00efs w Algierze z okazji 15. edycji Giornata del Contemporaneo zorganizowanej przez Ambasad\u0119 W\u0142och oraz W\u0142oski Instytut Kultury w Algierze, we wsp\u00f3\u0142pracy z Ministerstwem Kultury.<\/p>\n Wystawa Sztuka i energia. Poszukiwanie zbawienia jako zobowi\u0105zanie<\/em>, w 2022 roku, kt\u00f3r\u0105 opiek\u0105 obj\u0105\u0142 kurator Raffaele Gavarro, w galerii we W\u0142oskim Instytucie Kultury w Santiago de Chile, zorganizowana przy wsparciu Enel i pod patronatem Ambasady W\u0142och w Chile. Na prze\u0142omie lat 2022\/2023 zosta\u0142a zrealizowana wystawa Angeliniego Ka\u017cdy ma sw\u00f3j dzie\u0144 \/ A ciascuno il suo giorno<\/em> w Muzeum Dziedzictwa Przemys\u0142owego w Bolonii, za\u015b w kwietniu i maju 2023 roku \u2013 wystawa indywidualna Rhizomes we W\u0142oskim Instytucie Kultury w Marsylii.<\/p>\n Tekst i zdj\u0119cia: materia\u0142y organizatora<\/p>\n Marco Angelini <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row use_custom_gutter=”on” gutter_width=”2″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_gallery gallery_ids=”3737,3738,3739,3740,3745,3747,3748,3749,3751,3753,3754,3755,3756,3757,3758″ posts_number=”40″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”off” _builder_version=”4.25.0″ _module_preset=”default” custom_margin=”||20px|||” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Wystawa Sublimazione to rezultat owocnej wsp\u00f3\u0142pracy mi\u0119dzy artyst\u0105 Marco Angelinim a Ann\u0105 Hlebowicz \u2012 kuratork\u0105 programow\u0105 Galerii Test oraz Janem Kozaczukiem \u2012 kuratorem wystawy. Przez miesi\u0105c w przestrzeni galerii prezentowany b\u0119dzie wyb\u00f3r malarskich dzie\u0142 o zr\u00f3\u017cnicowanej tematyce i z\u0142o\u017conej, zr\u00f3\u017cnicowanej technice. W\u015br\u00f3d nich znajd\u0105 si\u0119 nowe prace, kt\u00f3re dotychczas nie by\u0142y pokazywane. Widzowie b\u0119d\u0105 mieli […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3738,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-3734","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-polecane"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3734","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3734"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3734\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3759,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3734\/revisions\/3759"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3738"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3734"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3734"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3734"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Sztuka Angeliniego cieszy si\u0119 zainteresowaniem wielu kolekcjoner\u00f3w, a jedno z jego dzie\u0142 nale\u017cy do presti\u017cowej kolekcji prywatnej Fondazione Roma (Palazzo Sciarra). Od 2006 roku artysta zrealizowa\u0142 kilkana\u015bcie wystaw indywidualnych w wielu miastach Europy (w Rzymie, Mediolanie, Warszawie, Londynie i Bratys\u0142awie). Wzi\u0105\u0142 udzia\u0142 w licznych wystawach zbiorowych zar\u00f3wno w instytucjach publicznych, jak i w prywatnych galeriach, m.in. w Nowym Jorku, Waszyngtonie, Tel Awiwie, Warszawie, Zamo\u015bciu, Szczecinie, Monachium, Essen, Londynie, Brukseli, Rzymie, i w Lukka.<\/p>\n
SUBLIMAZIONE
12.06-10.07.2024
Galeria Test\/ Mazowiecki Instytut Kultury
Marsza\u0142kowska 34\/50
00-554 Warszawa<\/p>\n