[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”4px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
Aby\u015bmy traktowali umys\u0142 z tak\u0105 sam\u0105 trosk\u0105 jak cia\u0142o<\/em> Indywidualna wystawa Marco Angeliniego pt. Sublimazione<\/em> w Galerii Test Mazowieckiego Instytutu Kultury w Warszawie przenosi nas w obszary ludzkiego do\u015bwiadczenia, gdzie pami\u0119\u0107, b\u00f3l i \u015bwiat\u0142o staj\u0105 si\u0119 \u017ar\u00f3d\u0142em artystycznej ekspresji. Inspiruj\u0105c si\u0119 s\u0142owami Epikteta, kt\u00f3re sugeruj\u0105, aby\u015bmy traktowali umys\u0142 z tak\u0105 sam\u0105 trosk\u0105 jak cia\u0142o, warto zastanowi\u0107 si\u0119 nad rol\u0105 sublimacji w dzie\u0142ach malarskich Marco Angeliniego jako przeniesienia \u017cyciowej energii z obszaru zakazanego przez normy spo\u0142eczno-kulturowe na spo\u0142ecznie akceptowalny obiekt (wed\u0142ug teorii Sigmunda Freuda).<\/p>\n Marco Angelini prezentuje przekr\u00f3j zr\u00f3\u017cnicowanych malarskich dzie\u0142, w kt\u00f3rych eksploruje tematyk\u0119 pami\u0119ci, b\u00f3lu oraz wyr\u00f3\u017cniaj\u0105c\u0105 si\u0119 funkcj\u0119 \u015bwiat\u0142a. Ukazuje je za pomoc\u0105 abstrakcji i symboliki. Sam Artysta twierdzi, \u017ce \u201eb\u00f3l \u0142\u0105czy pami\u0119\u0107, mieszaj\u0105c si\u0119 i staj\u0105c si\u0119 innym wymiarem, a tym samym uzdrawiaj\u0105c si\u0119\u201d. Jego obrazy z \u017cyletkami symbolicznie odwo\u0142uj\u0105 si\u0119 do bolesnych do\u015bwiadcze\u0144, kt\u00f3re kszta\u0142tuj\u0105 nasze \u017cycie. Jednak\u017ce, mimo tematyki b\u00f3lu, nie przekazuj\u0105 negatywnych wibracji, lecz s\u0105 zbawcze i oczyszczaj\u0105ce. \u017byletka, jako prosty przedmiot, symbolizuje codzienne gesty. Artysta w swoich malarskich utworach oferuje personalizowane odczytanie b\u00f3lu, pozostawiaj\u0105c miejsce na p\u0142ynn\u0105 interpretacj\u0119, jednocze\u015bnie zach\u0119ca odbiorc\u0119 do refleksji nad w\u0142asnymi do\u015bwiadczeniami.<\/p>\n Wed\u0142ug filozofii Kartezjusza b\u00f3l jest reakcj\u0105 cia\u0142a na bodziec, ca\u0142kowicie niezale\u017cn\u0105 od procesu my\u015blenia. Rozmy\u015blanie, ta nieuchwytna \u015bwiadomo\u015b\u0107, staje si\u0119 fundamentem nowo\u017cytnego rozumienia naszej psychiki. Twierdzenie Kartezjusza: \u201emy\u015bl\u0119, wi\u0119c jestem\u201d stanowi podstaw\u0119 metafizyki i sk\u0142ania do refleksji nad natur\u0105 ludzkiej egzystencji. W latach 2020\u20132021 powsta\u0142 cykl obraz\u00f3w wykonanych w technice mieszanej na p\u0142\u00f3tnie. Osiem prac z tego cyklu (postrzegana struktura jest zawsze najprostsza<\/em>, blisko\u015b\u0107<\/em>, podobie\u0144stwo<\/em>, ci\u0105\u017ca<\/em>, dobra kontynuacja<\/em>, wsp\u00f3lny los<\/em>, figura-t\u0142o <\/em>oraz synchrony<\/em>), kt\u00f3re stanowi\u0105 podzbi\u00f3r i odwo\u0142uj\u0105 si\u0119 do zasad teorii psychologicznej Gestalt, odnosi si\u0119 do percepcji, natomiast przyk\u0142adem jak mo\u017cna u\u017cy\u0107 percepcji t\u0105 metod\u0105 s\u0105 takie prace jak \u015bwiat\u0142o<\/em>, kompleksowa obs\u0142uga, ludus <\/em>czy dryf kontynent\u00f3w<\/em>. W swej tw\u00f3rczo\u015bci artysta nie zamierza\u0142 formowa\u0107 sztywnej i niezaplanowanej serialno\u015bci, ale chcia\u0142 j\u0105 stworzy\u0107 p\u0142ynn\u0105 i \u017cyw\u0105, tak\u0105, kt\u00f3ra otwiera\u0142aby si\u0119 na niesko\u0144czone, dowolne umys\u0142owe i duchowe relacje<\/p>\n Dzie\u0142a Angeliniego nadaj\u0105 wystawie niezwyk\u0142ej g\u0142\u0119bi i z\u0142o\u017cono\u015bci. Nie s\u0105 jedynie statycznymi obrazami, ale dynamicznymi manifestacjami. Jego abstrakcje, inspirowane formami biomorficznymi, ukazuj\u0105 nam \u015bwiaty, kt\u00f3re tkwi\u0105 pod powierzchni\u0105, jak mikroorganizmy w obiektywie mikroskopu ukryte przed nasz\u0105 zwyk\u0142\u0105 percepcj\u0105. Kszta\u0142ty, kolory i kompozycje tworz\u0105 niezwyk\u0142\u0105 symfoni\u0119, prowokuj\u0105c\u0105 do zastanowienia si\u0119 nad natur\u0105 istnienia i tajemnic\u0105 materii. Znakomitym przyk\u0142adem s\u0105 pochodz\u0105ce z 2019 roku, wewn\u0105trz czasu<\/em> i na zewn\u0105trz czasu<\/em> \u2012 dzie\u0142a wykonane z nici do szycia, zainspirowane filozofi\u0105 Giorgio Agambena. Wsp\u00f3\u0142czesno\u015b\u0107 to swoista relacja z w\u0142asnym czasem \u2012 wi\u0105\u017ce si\u0119 z nim, a jednocze\u015bnie si\u0119 od niego dystansuje. Artysta \u015bwiadomie dobiera kolory i kompozycje, aby stworzy\u0107 harmoni\u0119 w chaosie, ukazuj\u0105c nam nie tylko \u015bwiat zewn\u0119trzny, ale tak\u017ce wewn\u0119trzny pejza\u017c emocji i my\u015bli. Pochodz\u0105ca z 2018 roku seria z krawatami poprzez tranzycj\u0119 ich uprzedniej funkcji, staje si\u0119 symboliczn\u0105 pami\u0119ci\u0105 nowego przeznaczenia przedmiotu. Wed\u0142ug Angeliniego \u201ekrawat wyra\u017ca rodzaj rytua\u0142u przej\u015bcia: m\u0142ody ch\u0142opiec uczy si\u0119 wi\u0105za\u0107 w\u0142asny krawat i staje si\u0119 m\u0119\u017cczyzn\u0105. W\u0119z\u0142y r\u00f3wnie\u017c si\u0119 komunikuj\u0105. Wi\u0119ksze wyra\u017caj\u0105 si\u0142\u0119 fizyczn\u0105, przyw\u00f3dztwo i dominacj\u0119 nad innymi, podczas gdy mniejsze wskazuj\u0105 na kreatywno\u015b\u0107 i skromno\u015b\u0107\u201d (si\u0142a i<\/em> odwaga<\/em>, system cz\u0142owieka<\/em>, niebieski<\/em>).<\/p>\n W niezwyk\u0142ym kalejdoskopie sztuki Angeliniego, w obrazach z 2017 roku \u2013 niesko\u0144czono\u015b\u0107, wieczno\u015b\u0107<\/em> oraz wyspy szcz\u0119\u015bliwe <\/em>i Elizjum <\/em>\u2013 odnajdujemy odniesienia do mitologii greckiej i rzymskiej, gdzie wola, Elizjum czy wyspy szcz\u0119\u015bliwe staj\u0105 si\u0119 metafor\u0105 ludzkich pragnie\u0144 i marze\u0144.<\/p>\n Kosmos<\/em> to s\u0142owo pochodzenia greckiego, zatracone w wielu j\u0119zykach \u015bwiata, jak np. we w\u0142oskim, do kt\u00f3rego nawi\u0105zuje Angelini w swojej narracji. S\u0105dzi, \u017ce pierwotnym jego znaczeniem by\u0142 porz\u0105dek przypisywany armii szykuj\u0105cej si\u0119 do bitwy. Poj\u0119cie \u201eporz\u0105dku\u201d zosta\u0142o p\u00f3\u017aniej przeniesione do gwiazd i harmonii sklepienia niebieskiego. Obecnie s\u0142owo kosmos<\/em> jest powszechnie u\u017cywane jako synonim wszech\u015bwiata. Mo\u017cna tu wspomnie\u0107 dwa dzie\u0142a z 2016 roku, wykonane na p\u0142\u00f3tnie, w stosowanej zwykle przez Angeliniego technice mieszanej \u2013 wszech\u015bwiat <\/em>oraz porz\u0105dek<\/em>.<\/p>\n Nowo\u015bci\u0105 zwracaj\u0105c\u0105 uwag\u0119 widza mog\u0105 by\u0107 powsta\u0142e w 2021 roku i nieprezentowane dotychczas lightboxy Angeliniego. Radiografie, kt\u00f3re artysta wykorzystuje w swojej sztuce, staj\u0105 si\u0119 \u017ar\u00f3d\u0142em eksploracji zjawiska \u015bwiat\u0142a i niewidzialno\u015bci (lightbox ko\u015bci i serce<\/em>, a tak\u017ce prace zatytu\u0142owane anio\u0142y w ucieczce <\/em>oraz na talerzu milknie g\u0142os<\/em>). Poprzez te prace artysta chce zwr\u00f3ci\u0107 uwag\u0119 na r\u00f3\u017cne interpretacje \u015bwiat\u0142a i jego roli w tworzeniu, u\u017cytkowaniu oraz widzialno\u015bci. To fascynuj\u0105ca tw\u00f3rczo\u015b\u0107, kt\u00f3ra nie tylko wzrusza, ale tak\u017ce pobudza nasz\u0105 wyobra\u017ani\u0119 i intelektualn\u0105 ciekawo\u015b\u0107 (lightbox przyjaciel z Ameryki Po\u0142udniowej<\/em> czy praca pt. westchnienie s\u0142onia<\/em>). Malarstwo Angeliniego cechuje si\u0119 charakterystycznymi \u015brodkami wyrazu, kt\u00f3re w\u0142oski profesor i krytyk sztuki Raffaele Gavarro, okre\u015bli\u0142 mianem \u201eramifikacji\u201d formy. To poj\u0119cie odnosi si\u0119 do specyficznej, \u015bwiadomej metody tworzenia, opracowanej i wykorzystywanej przez artyst\u0119 w celu pog\u0142\u0119bienia narracji.<\/p>\n Wystawa Sublimazione<\/em> to nie tylko zbi\u00f3r dzie\u0142 sztuki, lecz przestrze\u0144 do zadumy nad naszym miejscem w \u015bwiecie i rol\u0105 sztuki w subiektywnym \u017cyciu. Dzi\u0119ki dzie\u0142om Marco Angeliniego odnosimy wra\u017cenie, \u017ce przechodzimy przez labirynt ludzkiej psychiki, gdzie \u015bwiat\u0142o i cie\u0144, forma i tre\u015b\u0107 splataj\u0105 si\u0119 w niezwyk\u0142\u0105 opowie\u015b\u0107 o \u017cyciu i egzystencji. To zaproszenie do podr\u00f3\u017cy, kt\u00f3ra prowadzi nas przez g\u0142\u0119bokie zakamarki naszych emocji i my\u015bli, pozwalaj\u0105c nam odkrywa\u0107 nowe znaczenia i interpretacje \u015bwiata wok\u00f3\u0142 nas.<\/p>\n Tekst: Jan Kozaczuk, kurator wystawy<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row use_custom_gutter=”on” gutter_width=”2″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_gallery gallery_ids=”3758,3757,3756,3755,3754,3753,3752,3751,3750,3749″ posts_number=”40″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”off” _builder_version=”4.25.1″ _module_preset=”default” custom_margin=”||20px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Aby\u015bmy traktowali umys\u0142 z tak\u0105 sam\u0105 trosk\u0105 jak cia\u0142oNie rzeczy niepokoj\u0105 cz\u0142owieka, lecz wyobra\u017cenia o nichEPIKTET Indywidualna wystawa Marco Angeliniego pt. Sublimazione w Galerii Test Mazowieckiego Instytutu Kultury w Warszawie przenosi nas w obszary ludzkiego do\u015bwiadczenia, gdzie pami\u0119\u0107, b\u00f3l i \u015bwiat\u0142o staj\u0105 si\u0119 \u017ar\u00f3d\u0142em artystycznej ekspresji. Inspiruj\u0105c si\u0119 s\u0142owami Epikteta, kt\u00f3re sugeruj\u0105, aby\u015bmy traktowali umys\u0142 […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3758,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-3844","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-teksty"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3844","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3844"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3844\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3851,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3844\/revisions\/3851"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3758"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3844"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3844"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3844"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Nie rzeczy niepokoj\u0105 cz\u0142owieka, lecz wyobra\u017cenia o nich<\/em>
EPIKTET<\/p>\n