{"id":404,"date":"2022-06-03T13:20:14","date_gmt":"2022-06-03T13:20:14","guid":{"rendered":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/?p=404"},"modified":"2022-06-03T13:21:03","modified_gmt":"2022-06-03T13:21:03","slug":"404","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/2022\/06\/03\/404\/","title":{"rendered":"Dotkn\u0105\u0107 sedna czyli jak bi\u017cuteria zabiera g\u0142os  \u00a0"},"content":{"rendered":"<p>[et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.16.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.17.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;0px||0px|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.17.4&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221; sticky_enabled=&#8221;0&#8243;]<\/p>\n<p>Dotyk. Tak brzmi tytu\u0142 30 Mi\u0119dzynarodowego Konkursu Sztuki Z\u0142otniczej, organizowanego w ramach majowego Legnickiego Festiwalu SREBRO. I cho\u0107 dyskutowanie o dotyku w przypadku bi\u017cuterii mo\u017ce wydawa\u0107 si\u0119 w pierwszej chwili tak oczywiste, \u017ce a\u017c banalne, to \u201eLegnica\u201d od dekad skutecznie ro\u015bci sobie przecie\u017c (i broni) prawo do podejmowania podstawowych pyta\u0144, dylemat\u00f3w, problem\u00f3w, wci\u0105\u017c na nowo negocjuj\u0105c nie tylko granice pojemno\u015bci znaczeniowej corocznych hase\u0142, ale i samej dziedziny sztuki, kt\u00f3r\u0105 promuje. Legnicka formu\u0142a konkursowa sprzyja badaniu poj\u0119cia bi\u017cuterii autorskiej i eksplorowaniu tego pola, a tamtejsze prezentacje niejednokrotnie s\u0105 wr\u0119cz aren\u0105 transgresji tego medium ze sztuki u\u017cytkowej w kierunku dw\u00f3ch skrajnych biegun\u00f3w: tzw. sztuki czystej i sztuki zaanga\u017cowanej. Tej drugiej szczeg\u00f3lnie w czasach, gdy coraz cz\u0119\u015bciej zaciera si\u0119 granica pomi\u0119dzy tw\u00f3rczo\u015bci\u0105 a postaw\u0105 obywatelsk\u0105, a manifest-dzie\u0142o bywa manifestem spo\u0142ecznym.<\/p>\n<p>Organizatorzy MKZS pytaj\u0105c o dotyk pytaj\u0105 o cech\u0119 \u201ekt\u00f3ra definiuje bi\u017cuteri\u0119 w jej najbardziej materialnym i jednocze\u015bnie najbardziej sensualnym aspekcie\u201d<a href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\"><span>[1]<\/span><\/a>. Pytaj\u0105 o to, jak najbli\u017cszy rekwizyt nosz\u0105cej czy nosz\u0105cego, przedmiot najbardziej osobistego u\u017cytku radzi sobie w erze dotykowych ekran\u00f3w smartfon\u00f3w oraz w czasach, gdy sam dotyk sta\u0142 si\u0119 \u017ar\u00f3d\u0142em ci symbolem nie tylko wi\u0119zi, ale tak\u017ce zanieczyszczenia i zagro\u017cenia. Spo\u015br\u00f3d czterystu dwudziestu sze\u015bciu prac nades\u0142anych do Konkursu Sztuki Z\u0142otniczej z ca\u0142ego \u015bwiata, najbardziej trafion\u0105 wy\/odpowied\u017a \u2013 \u00a0nagrodzon\u0105 Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego \u2013 reprezentowa\u0142a brosza Andrzeja Szadkowskiego, zatytu\u0142owana <em>Bolesny dotyk czasu<\/em>. Miniaturowy okr\u0105g kryje w sobie nieregularny kamie\u0144 lapis lazuli umieszczony na \u017c\u00f3\u0142tym tle. Syntetyczna i abstrakcyjna forma otwiera pole interpretacji. Oczywiste nawi\u0105zanie kolorystyczne dramatyzuje czerwona kreska \u2013 symbolizuj\u0105ca by\u0107 mo\u017ce (wy)kres?, alarm?, granic\u0119?, krew? \u201eChcia\u0142em, \u017ceby ta praca, tworzona ju\u017c w trakcie wojny na Ukrainie, krzycza\u0142a o tym czasie. St\u0105d kolorystyka flagi Ukrainy, st\u0105d metafora czasu i zegara. W tej broszce jest zawarty dotyk czasu, by\u0107 mo\u017ce to wskaz\u00f3wka wskazuj\u0105ca za pi\u0119\u0107 dwunast\u0105? Mamy ma\u0142o czasu\u2026\u201d \u2013 komentuje swe przes\u0142anie sam autor.<\/p>\n<p>Tematu przemocy dotyka tak\u017ce inna wyr\u00f3\u017cniona przez jury praca (III Nagroda Prezydenta Miasta Legnicy), kt\u00f3rej autork\u0105 jest tak\u017ce polska projektantka Agnieszka Dzia\u0142o-Jab\u0142o\u0144ska. Jej brosza pt. <em>Kolory mi\u0142o\u015bci dotykiem malowane<\/em> podejmuje trudny i wstydliwy problem przemocy w rodzinie. \u201eKrzywdziciele to ludzie wok\u00f3\u0142 nas, to ludzie w\u015br\u00f3d nas\u201d \u2013 konstatuje tw\u00f3rczyni odnosz\u0105c si\u0119 do zatrwa\u017caj\u0105cych statystyk ilustruj\u0105cych skal\u0119 zjawiska, wed\u0142ug kt\u00f3rych a\u017c jedna trzecia Polak\u00f3w i Polek jest sprawcami przemocy domowej, fizycznej b\u0105d\u017a psychicznej. Srebrna brosza, kt\u00f3rej rewers ukazuje drugie, g\u0142\u0119bsze i problematyczne dno (spl\u0105tanych kordonkowych nici) dopowiada ciemn\u0105 i zawi\u0142\u0105 histori\u0119 o tak zwanej dobrej rodzinie, kt\u00f3rej nieskazitelny wizerunek symbolizuje perfekcyjny i tradycyjny haft krzy\u017cykowy. Z jednej strony kojarzy si\u0119 on z dzie\u0142em kobiecych r\u0105k, domowym ogniskiem, z drugiej \u2013 z pr\u00f3b\u0105 zakrycia czego\u015b, uporczywym powielaniem czynno\u015bci, kt\u00f3re te\u017c mog\u0105 mie\u0107 ambiwalentn\u0105 konotacj\u0119 \u2013 negatywn\u0105 (motyw kropli dr\u0105\u017c\u0105cej ska\u0142\u0119) b\u0105d\u017a pozytywn\u0105 \u2013 (przynosz\u0105ca ukojenie medytacja). Do idei <em>handmade<\/em> i skrz\u0119tnych kobiecych zaj\u0119\u0107 domowych nawi\u0105zuje te\u017c inna brosza, kt\u00f3ra te\u017c zosta\u0142a wyr\u00f3\u017cniona przez dyrektork\u0119 galerii sztuki, autorstwa s\u0142owe\u0144skiej tw\u00f3rczyni. <em>The Pillow of Touches <\/em>metaforycznie odnosi si\u0119 do poj\u0119cia wolno\u015bci, ale \u2013 poprzez nawi\u0105zanie do wytworu (i) ludzkich r\u0105k \u2013 kieruje te\u017c uwag\u0119 ze skali spo\u0142ecznej na indywidualn\u0105. Delikatn\u0105 materi\u0119 poduszeczki w kszta\u0142cie d\u0142oni Martina Oblid Mlakar niezwykle sugestywnie zestawia z seri\u0105 nak\u0142u\u0107, nawi\u0105zuj\u0105c do tytu\u0142owego dotyku i jego ambiwalentnych konotacji.<\/p>\n<p>Ten haptyczny, namacalny, fizyczny i emocjonalny aspekt dotykania podj\u0119\u0142a r\u00f3wnie\u017c Miriam Arentz, nawi\u0105zuj\u0105c do najdro\u017cszych sercu materialnych symboli obecno\u015bci ukochanej osoby. W broszy niemieckiej projektantki, o znacz\u0105cym tytule <em>Dotkni\u0119te na strz\u0119py<\/em> (<em>Touched to Shreds<\/em>), znalaz\u0142 si\u0119 fragment miniaturowej fotografii z wyblak\u0142\u0105 (zapewne od g\u0142adzenia palcem) twarz\u0105. Obiekt ten otrzyma\u0142 pozaregulaminow\u0105, ale tradycyjnie od lat utrzymywan\u0105 przez niemieckiego sponsora, nagrod\u0119 Targ\u00f3w Inhorgenta w Monachium, stolicy europejskich pokaz\u00f3w z\u0142otniczych.<\/p>\n<p>w tegorocznym Mi\u0119dzynarodowym Konkursie Sztuki Z\u0142otniczej nie zabrak\u0142o innych autorskich interpretacji has\u0142a przewodniego, kt\u00f3re potraktowa\u0142y je w bardziej dowolny czy abstrakcyjny spos\u00f3b. Dwustu czterdziestu autor\u00f3w przedstawi\u0142o ca\u0142\u0105 panoram\u0119 zawi\u0142o\u015bci znaczeniowych tematu przewodniego \u2013 wiele takich, kt\u00f3re opowiadaj\u0105 o dotkliwych problemach ca\u0142kiem innej skali czy nawet kr\u0119gu kulturowego (prace nadesz\u0142y z trzydziestu kraj\u00f3w). Czeska artystka Miroslava Vesel\u00e1, w tym roku stworzy\u0142a konceptualny naszyjnik ze szlifowanymi oraz nieobrabianymi kawa\u0142kami w\u0119gla. <em>Czarny skarb<\/em> (<em>Black Treasure) <\/em>odnosi si\u0119 do problemu, jaki dotyka (<em>sic!<\/em>) nie tylko bezpo\u015brednio rzesze g\u00f3rnik\u00f3w (poprzez py\u0142 zalegaj\u0105cy ich p\u0142uca), ale te\u017c ca\u0142ego kraju, poprzez smog, zanieczyszczenie i degradacj\u0119 \u015brodowiska. Przewrotne jest zatem nie tylko zatytu\u0142owanie pracy, ale i wykorzystanie surowca \u2013 najszlachetniejszy minera\u0142 \u015bwiata czyli diament, symbol wyrafinowania warsztatowego i estetycznego jubilerstwa w og\u00f3le, pochodzi w\u0142a\u015bnie od obarczonego z\u0142\u0105 s\u0142aw\u0105 w\u0119gla.<\/p>\n<p>O dotyku na sw\u00f3j spos\u00f3b, o dotyku, kt\u00f3ry mo\u017ce ocali\u0107, pomaga relaksowa\u0107, daje blisko\u015b\u0107 i tak zmienia\u0142 si\u0119 podczas pandemii, ale te\u017c o naszej krucho\u015bci, jego braku, czy tym \u201ez\u0142ym\u201d opowiada ka\u017cda z prezentowanych na legnickiej ekspozycji prac. Wielu tw\u00f3rc\u00f3w odnios\u0142o si\u0119 do samej, najintymniejszej i pierwotnej relacji obiekt-u\u017cytkownik, jak\u0105 bi\u017cuteria nawi\u0105zuje z w\u0142a\u015bcicielem, czy mo\u017ce raczej odwrotnie. Inni szukali dalszych konotacji, metafor i p\u00f3l interpretacji, przedstawiaj\u0105c konceptualne obiekty, oryginalne postawy tw\u00f3rcze i spo\u0142eczne przes\u0142ania. Czasem formu\u0142owane za pomoc\u0105 s\u0142\u00f3w i odautorskich komentarzy, fragment\u00f3w wierszy, czasem oddaj\u0105ce g\u0142os jedynie dzie\u0142om, zawartym w nich ideom i u\u017cytym w nich surowcom, takim jak np.: ludzkie w\u0142osy, kocie w\u0105sy, stu\u0142a, szkielet kaktusa, pi\u00f3ra, st\u0142uczone szk\u0142o, silikon, pleksi i najszlachetniejsze materia\u0142y z\u0142otnicze, jak kamienie i metale szlachetne, ze srebrem na czele.<\/p>\n<p>Jedno jest pewne, bi\u017cuteria autorska w kilkuset wydaniach, kt\u00f3r\u0105 ogl\u0105da\u0107 mo\u017cna podczas Legnickiego Festiwalu SREBRO, nie tylko przemawia do odbiorcy, ale i dotyka.<\/p>\n<p>Tekst: Justyna Teodorczyk<\/p>\n<p>Zdj\u0119cia: Galeria Sztuki w Legnicy<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\"><span>[1]<\/span><\/a> Tekst kuratorski (S\u0142awomir Fija\u0142kowski), katalog wystawy pokonkursowej 30 MKSZ Dotyk\/Touch, wyd. Galeria sztuki, Legnica 2022.<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.16.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;0px||0px|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_row use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; gutter_width=&#8221;2&#8243; _builder_version=&#8221;4.16.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;0px|||||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_gallery gallery_ids=&#8221;399,398,397,396,395&#8243; posts_number=&#8221;10&#8243; show_title_and_caption=&#8221;off&#8221; show_pagination=&#8221;off&#8221; _builder_version=&#8221;4.17.4&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221; sticky_enabled=&#8221;0&#8243;][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>30. Mi\u0119dzynarodowy Konkurs Sztuki Z\u0142otniczej<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":399,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-404","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-polecane"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/404","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=404"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/404\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":408,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/404\/revisions\/408"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/399"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=404"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=404"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=404"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}