[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”4px|||||” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_text _builder_version=”4.27.2″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
Ulubionym medium artystycznym Anny Hlebowicz s\u0105 jeansy i r\u00f3\u017cnorodne tkaniny. Cho\u0107 nietypowe, w por\u00f3wnaniu do tradycyjnych narz\u0119dzi malarskich czy rze\u017abiarskich, maj\u0105 zdolno\u015b\u0107 przekazywania czego\u015b wi\u0119cej ni\u017c tylko emocji. G\u0142\u00f3wn\u0105 rol\u0119 w jej dzie\u0142ach odgrywa ni\u0107, b\u0119d\u0105ca symbolem ci\u0105g\u0142o\u015bci, niesko\u0144czono\u015bci, komunikatywno\u015bci oraz metafor\u0105 niezliczonych po\u0142\u0105cze\u0144.<\/p>\n
Wizualne oddzia\u0142ywanie prac sprawia, \u017ce obserwator wykracza poza samo medium, wchodz\u0105c w empatyczn\u0105 przestrze\u0144, kt\u00f3ra pod wzgl\u0119dem intensywno\u015bci nie ust\u0119puje ani tradycyjnym, ani nowoczesnym technikom malarskim. Empatyczna komunikacja od zawsze by\u0142a kluczem do sukcesu, lecz osi\u0105gni\u0119cie tego za pomoc\u0105 narz\u0119dzi artystycznych wymaga nie tylko wyj\u0105tkowych umiej\u0119tno\u015bci interpersonalnych, ale tak\u017ce bieg\u0142o\u015bci technicznej \u2013 cechy niezwykle rzadkiej. Hlebowicz wyr\u00f3\u017cnia si\u0119 w\u0142a\u015bnie tym darem empatii, kt\u00f3ry przenika zar\u00f3wno jej relacje mi\u0119dzyludzkie, jak i tw\u00f3rczo\u015b\u0107 zawodow\u0105. W dzisiejszym \u015bwiecie, gdzie terytorialne granice staj\u0105 si\u0119 coraz mniej istotne, a indywidualizm dominuje, praca nad empatycznymi przes\u0142aniami wymaga unikalnych zdolno\u015bci i wyj\u0105tkowej wra\u017cliwo\u015bci.<\/p>\n
Na szczeg\u00f3ln\u0105 uwag\u0119 zas\u0142uguje motyw figury ko\u0142a, kt\u00f3ry cz\u0119sto pojawia si\u0119 w tw\u00f3rczo\u015bci artystki. Nie jest to wyb\u00f3r przypadkowy \u2013 ko\u0142o, b\u0119d\u0105ce zamkni\u0119t\u0105 p\u0142aszczyzn\u0105 geometryczn\u0105, mo\u017ce by\u0107 postrzegane r\u00f3wnie\u017c jako wielok\u0105t o niesko\u0144czonej liczbie bok\u00f3w. To w\u0142a\u015bnie w tej bezgranicznej przestrzeni Hlebowicz rozpoczyna swoj\u0105 gr\u0119, prowokuj\u0105c widza do przekraczania ustalonych granic, gdzie wywo\u0142ane emocje balansuj\u0105 mi\u0119dzy empati\u0105 a introspekcj\u0105. Ten konceptualny wymiar mo\u017cna dostrzec w takich pracach, jak \u201eGobelin jeans\u201d, gdzie dwa odwr\u00f3cone przekroje ko\u0142a zach\u0119caj\u0105 widza do mentalnej podr\u00f3\u017cy wewn\u0105trz i poza hemisfer\u0119 ziemsk\u0105. Innym przyk\u0142adem z tej serii jest praca, kt\u00f3ra poprzez odwr\u00f3cenie obrazu otwiera pole do wielorakich, subiektywnych interpretacji, przynosz\u0105c obserwatorowi satysfakcj\u0119 na poziomie duchowym.<\/p>\n
W tw\u00f3rczo\u015bci Hlebowicz odnajdujemy liczne odniesienia do op-artu, struktur kinetycznych, sztuki programowanej oraz sztuki afryka\u0144skiej. Artystka z niezwyk\u0142\u0105 elastyczno\u015bci\u0105 operuje figurami geometrycznymi, takimi jak ko\u0142o i prostok\u0105t, przenikaj\u0105c ich ukryt\u0105 struktur\u0119 i wykorzystuje j\u0105, by podkre\u015bli\u0107 ich formalne bogactwo. Tekstylne w\u0142\u00f3kna oraz proste, cz\u0119sto porzucane materia\u0142y, dzi\u0119ki jej mistrzowskim zabiegom zyskuj\u0105 nowe, pe\u0142ne wyrazu formy.<\/p>\n
Z imponuj\u0105c\u0105 precyzj\u0105 Hlebowicz przywraca now\u0105 warto\u015b\u0107 temu, co zosta\u0142o odrzucone. Mocno zakorzeniona w kulturze historyczno-artystycznej, subtelnie eksploruje w swoich pracach badania nad percepcj\u0105 wizualn\u0105, czerpi\u0105c inspiracje od takich tw\u00f3rc\u00f3w, jak Rudolf Arnheim, a tak\u017ce z geometrycznego \u015bwiata abstrakcji, kt\u00f3ry rozwija\u0142 si\u0119 w nurcie awangardowych ruch\u00f3w artystycznych, takich jak futuryzm, De Stijl czy Bauhaus. W rezultacie wystawa prezentuje si\u0119 w pe\u0142ni swojej \u017cywio\u0142owej oryginalno\u015bci.<\/p>\n
Tekst: Maria Laura Perilli, t\u0142umaczenia: Jan Kozaczuk
Zdj\u0119cia: materia\u0142y organizatora<\/p>\n
Gdy niebo z granatowego staje si\u0119 czarne
Artystka: Anna Hlebowicz
Kuratorzy: Maria Laura Perilli i Jan Kozaczuk
08.11-08.12.2024
Galeria Triph\u00e8, via delle Fosse di Castello, Rzym<\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.27.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_row _builder_version=”4.27.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.27.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_gallery gallery_ids=”4371,4372,4373,4374,4375,4376,4377″ posts_number=”40″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”off” _builder_version=”4.27.2″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Ulubionym medium artystycznym Anny Hlebowicz s\u0105 jeansy i r\u00f3\u017cnorodne tkaniny. Cho\u0107 nietypowe, w por\u00f3wnaniu do tradycyjnych narz\u0119dzi malarskich czy rze\u017abiarskich, maj\u0105 zdolno\u015b\u0107 przekazywania czego\u015b wi\u0119cej ni\u017c tylko emocji. G\u0142\u00f3wn\u0105 rol\u0119 w jej dzie\u0142ach odgrywa ni\u0107, b\u0119d\u0105ca symbolem ci\u0105g\u0142o\u015bci, niesko\u0144czono\u015bci, komunikatywno\u015bci oraz metafor\u0105 niezliczonych po\u0142\u0105cze\u0144. Wizualne oddzia\u0142ywanie prac sprawia, \u017ce obserwator wykracza poza samo medium, wchodz\u0105c […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4377,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-4369","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-polecane"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4369","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4369"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4369\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4379,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4369\/revisions\/4379"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4377"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4369"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4369"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4369"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}