{"id":5098,"date":"2025-02-06T08:58:15","date_gmt":"2025-02-06T08:58:15","guid":{"rendered":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/?p=5098"},"modified":"2025-02-06T08:58:16","modified_gmt":"2025-02-06T08:58:16","slug":"5098","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/2025\/02\/06\/5098\/","title":{"rendered":"Obrraz \u2013 malarstwo jako dzia\u0142anie"},"content":{"rendered":"<p>[et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.16.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;4px|||||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;0px||0px|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_text _builder_version=&#8221;4.27.4&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221; sticky_enabled=&#8221;0&#8243;]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Wystawa pod wsp\u00f3lnym tytu\u0142em <em>Obrraz<\/em> odbywa\u0142a si\u0119 od lata 2023 roku do wiosny 2025 roku kolejno w Muzeum Narodowym w Lublinie, Muzeum Narodowym w Szczecinie oraz Muzeum Narodowym w Gda\u0144sku. Sk\u0142ada\u0142y si\u0119 na ni\u0105 prace dojrza\u0142ych artystycznie osobowo\u015bci zwi\u0105zanych z r\u00f3\u017cnymi o\u015brodkami artystycznymi w Polsce \u2013 Krzysztofa Gliszczy\u0144skiego, \u0141ukasza Huculaka, S\u0142awomira Marca, Lecha Twardowskiego, Tomasza Zawadzkiego. Pokazy \u2013 zrealizowane w r\u00f3\u017cnych przestrzeniach, zar\u00f3wno o charakterze zabytkowym (Pa\u0142ac Lubomirskich w Lublinie), jak i w obszernych salach muzealnych (Szczecin i Gda\u0144sk) \u2013 akcentowa\u0142y niezale\u017cne formu\u0142y artystyczne, prace artyst\u00f3w by\u0142y bowiem eksponowane osobno. W\u0142a\u015bnie ten pluralizm obrazowania sta\u0142 si\u0119 jednym z\u00a0g\u0142\u00f3wnych postulat\u00f3w ukazuj\u0105cych odmienne podej\u015bcie do \u017ar\u00f3de\u0142 malarskich w tw\u00f3rczo\u015bci poszczeg\u00f3lnych artyst\u00f3w, gdy\u017c ich sylwetki artystyczne s\u0105 skupione wok\u00f3\u0142 bardzo cierpliwie i konsekwentnie rozwijanych indywidualnych w\u0105tk\u00f3w.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Krzysztof Gliszczy\u0144ski (Akademia Sztuk Pi\u0119knych w Gda\u0144sku) w malarstwie si\u0119ga do starej i\u00a0szlachetnej techniki enkaustyki, wykonuj\u0105c prace w procesie topienia i barwienia wosku, wi\u0105\u017c\u0105c p\u0142ynn\u0105 i st\u0142umion\u0105 kolorystyk\u0119 z tr\u00f3jwymiarowymi obiektami stanowi\u0105cymi stela\u017c dla przestrzennych obiekt\u00f3w. W swojej tw\u00f3rczo\u015bci artysta przygl\u0105da si\u0119 przemianie, uwalniaj\u0105c proces swobodnie rozlewanej farby wype\u0142niaj\u0105cej szczeliny konstrukcji geometrycznych, a\u00a0tak\u017ce zwracaj\u0105c uwag\u0119 na \u015blady procesu tworzenia, uwypukla ponadto nak\u0142adanie warstw i\u00a0swobodne \u015bciekanie p\u0142ynnej substancji zacieraj\u0105cej pierwotn\u0105 struktur\u0119.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">S\u0142awomir Marzec (Akademia Sztuk Pi\u0119knych w Warszawie) w swoich \u201eobrazach u\u017cytkowych\u201d punktowo opracowuje powierzchni\u0119 dzie\u0142a, zag\u0119szczaj\u0105c barwne pola wyznaczaj\u0105ce poziome uk\u0142ady kompozycji obraz\u00f3w. Jego prace, podejmuj\u0105ce gr\u0119 z\u00a0przypadkowym roz\u0142o\u017ceniem punkt\u00f3w, jednocze\u015bnie konsekwentnie prezentuj\u0105 porz\u0105dkowany obszar wizualny, polegaj\u0105cy na przeistoczeniu faktury w lekkie, rozproszone akcenty barwne wyznaczaj\u0105ce rozwibrowan\u0105, wielowymiarow\u0105 przestrzenno\u015b\u0107 obraz\u00f3w. Trac\u0105ce sw\u00f3j pragmatyczny, u\u017cytkowy charakter, zwi\u0105zany z sugesti\u0105 rzeczywisto\u015bci, ods\u0142aniaj\u0105 wieloaspektow\u0105 modalno\u015b\u0107 przestrzeni. W pulsuj\u0105cej tkance kolor\u00f3w pojawiaj\u0105 si\u0119 \u2013 zale\u017cnie od pozycji widza \u2013 uk\u0142ady barwnych kryszta\u0142k\u00f3w. R\u00f3wnie\u017c na bocznych kraw\u0119dziach obraz\u00f3w (rantach) zauwa\u017camy znaki czy drobne przedmioty. Za ka\u017cdym razem artysta prze\u0142amuje p\u0142aszczyzn\u0119 obrazu delikatnym duktem tworz\u0105cym zarys geometrycznej struktury, wydobywaj\u0105c jednocze\u015bnie intelektualny \u0142ad ze zmys\u0142owej materii.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Taki aspekt uniwersalizowania przestrzeni malarskiej jest tak\u017ce sk\u0142adnikiem tw\u00f3rczo\u015bci Tomasza Zawadzkiego (Wydzia\u0142 Artystyczny Uniwersytetu Marii Curie-Sk\u0142odowskiej). Artysta, pos\u0142uguj\u0105c si\u0119 du\u017cymi formatami, uaktywnia dialog mi\u0119dzy obrazem a\u00a0architektonicznym otoczeniem, jednocze\u015bnie wydobywaj\u0105c fakturalne w\u0142a\u015bciwo\u015bci obrazu, podobne do nak\u0142adanego na mur szorstkiego tynku lub zamaszystych poci\u0105gni\u0119\u0107 p\u0119dzla. Niekiedy wiesza obraz blisko pod\u0142ogi i osadza w architektonicznej niszy, wydziela jednak swoje obrazy z realnej przestrzeni wyra\u017anymi liniami buduj\u0105cymi wewn\u0119trzn\u0105 ram\u0119 obrazu, odgradzaj\u0105c\u0105 jego powierzchni\u0119 od otoczenia, lub tworzy wyra\u017an\u0105 geometryczn\u0105 dominant\u0119 w\u00a0centrum pola malarskiego. Tomasz Zawadzki szuka w\u0142a\u015bciwych proporcji mi\u0119dzy porz\u0105dkiem obrazu a jego sposobem prezentacji w otoczeniu, miar\u0105 tej proporcji jest tak\u017ce widz \u2013 konieczny \u0142\u0105cznik mi\u0119dzy kreacj\u0105 artystyczn\u0105 a przestrzeni\u0105 jej odbioru.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Za\u0142o\u017cenia malarstwa abstrakcyjnego podejmuje w swojej tw\u00f3rczo\u015bci r\u00f3wnie\u017c Lech Twardowski (Wroc\u0142aw). Wielkoskalowe obrazy-obiekty przywo\u0142uj\u0105 \u0142ad koncentrycznych figur, kt\u00f3rych precyzja jest jednak niwelowana przez przecieranie obrazowego pola, stosowanie pojedynczych ostrych kresek, wprawiaj\u0105cych statyczne geometryczne uk\u0142ady w\u00a0wizualne poczucie zmienno\u015bci, poruszenia, dynamiki. \u015arodkami plastycznymi nie tyle wywiedzionymi z procesu mechanicznej produkcji, ile bliskimi tradycji malarstwa gestu, nadaj\u0105cego geometrycznym formom si\u0142\u0119 i dynamizm indywidualnej ekspresji, przywo\u0142uje opartowskie z\u0142udzenie ruchu.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tw\u00f3rczo\u015b\u0107 \u0141ukasza Huculaka (Akademia Sztuk Pi\u0119knych we Wroc\u0142awiu) wydaje si\u0119 najbli\u017csza malarskiemu przedstawieniu za spraw\u0105 nawi\u0105zania do niejasnych, surrealistycznych trop\u00f3w niezwyk\u0142o\u015bci, metamorfozy czy metafory. Artysta, pos\u0142uguj\u0105c si\u0119 monochromatyczn\u0105 skal\u0105 szaro\u015bci, buduje nierealne krajobrazy wy\u0142aniaj\u0105ce si\u0119 z czarnego, g\u0142adko traktowanego t\u0142a. Jego ostro malowane zaschni\u0119te k\u0142\u0105cza, zarysy struktur galaktycznych przywo\u0142uj\u0105 rodzaj obserwacji w skali mikro i makro, a zarazem uniemo\u017cliwiaj\u0105 bezpo\u015bredni\u0105 identyfikacj\u0119 obiekt\u00f3w. Malarski zamys\u0142 polega na cyzelowaniu detalu, wydobywaniu szczeg\u00f3\u0142u, kt\u00f3ry zyskuje swoj\u0105 realn\u0105 dosadno\u015b\u0107 poza katalogiem rzeczywistych skojarze\u0144. Surrealistyczna gra zwi\u0105zana z prezentowaniem nieoczywisto\u015bci, ukazywaniu niewidzialnego, staje si\u0119 istotnym przes\u0142aniem tw\u00f3rczo\u015bci \u0141ukasza Huculaka, dzia\u0142aj\u0105cego na kraw\u0119dzi abstrakcji i przedmiotowo\u015bci, zamazuj\u0105cego kontury wi\u0105\u017c\u0105ce obraz z\u00a0imitacj\u0105 natury.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">W ten spos\u00f3b grupa artyst\u00f3w, kt\u00f3rzy realizuj\u0105 swoje za\u0142o\u017cenia malarskie, spotka\u0142a si\u0119 na jednej wystawie, snuj\u0105c konsekwentne opowie\u015bci o naturze malarstwa. W\u0142a\u015bnie malarstwo, rozmaicie interpretowane, sta\u0142o si\u0119 kluczowym motywem spajaj\u0105cym te odmienne osobowo\u015bci. Malarstwo jednak rozumiane bardzo wsp\u00f3\u0142cze\u015bnie, nie tyle jako autonomiczny spos\u00f3b przedstawienia, ale tak\u017ce jako czynnik kreacji, otwieraj\u0105cy r\u00f3\u017cne mo\u017cliwo\u015bci, ukazuj\u0105cy pluralizm wsp\u00f3\u0142czesnej kultury, \u015bwiadomo\u015b\u0107 si\u0119gania i rozwijania r\u00f3\u017cnych kulturowych \u017ar\u00f3de\u0142. Pluralizm poszukiwa\u0144 artystycznych nie wi\u0105\u017ce si\u0119 jednak z\u00a0relatywizowaniem formy, lecz z bardzo konsekwentnie rozwijanym planem artystycznym, zawartym w specyficznej dla ka\u017cdego artysty stylistyce. Tak rozumiane postmodernistyczne malarstwo nie tyle przybiera eklektyczn\u0105 posta\u0107, ile traktuje spu\u015bcizn\u0119 modernistycznego obrazowania, zwi\u0105zanego z abstrakcj\u0105, autonomi\u0105 i wizualno\u015bci\u0105, jako wci\u0105\u017c ponawian\u0105 szans\u0105, bez ostatecznych rozstrzygni\u0119\u0107. Zarazem ka\u017cda decyzja i ka\u017cdy przypadkowy gest w\u00a0tym malarstwie ustanawiaj\u0105 nowe mo\u017cliwo\u015bci, o\u017cywiaj\u0105c tkank\u0119 obrazu i otwieraj\u0105c obszar nieprzewidywalnych zdarze\u0144. Malarstwo zakorzenione w dojrza\u0142ej stylistyce i we w\u0142asnym idiomie tw\u00f3rczym artyst\u00f3w jawi si\u0119 jako proces ogniskuj\u0105cy zmienne do\u015bwiadczenia wizualne w materialnej warstwie \u201eobrrazu\u201d. Budowanie swoistego pomostu mi\u0119dzy przesz\u0142o\u015bci\u0105 i tera\u017aniejszo\u015bci\u0105 ustanawia zarazem muzealne walory tw\u00f3rczo\u015bci artyst\u00f3w.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tekst: Marcin Lachowski<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Zdj\u0119cia: S\u0142awomir Marzec<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.16.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;0px||0px|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_row use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; gutter_width=&#8221;2&#8243; _builder_version=&#8221;4.16.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;0px|||||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_gallery gallery_ids=&#8221;5110,5109,5107,5101,5104,5102,5108,5103,5106,5105&#8243; posts_number=&#8221;40&#8243; show_title_and_caption=&#8221;off&#8221; show_pagination=&#8221;off&#8221; _builder_version=&#8221;4.27.4&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_margin=&#8221;||20px|||&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221; sticky_enabled=&#8221;0&#8243;][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Wystawa pod wsp\u00f3lnym tytu\u0142em Obrraz odbywa\u0142a si\u0119 od lata 2023 roku do wiosny 2025 roku kolejno w Muzeum Narodowym w Lublinie, Muzeum Narodowym w Szczecinie oraz Muzeum Narodowym w Gda\u0144sku. Sk\u0142ada\u0142y si\u0119 na ni\u0105 prace dojrza\u0142ych artystycznie osobowo\u015bci zwi\u0105zanych z r\u00f3\u017cnymi o\u015brodkami artystycznymi w Polsce \u2013 Krzysztofa Gliszczy\u0144skiego, \u0141ukasza Huculaka, S\u0142awomira Marca, Lecha Twardowskiego, Tomasza [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5110,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-5098","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-teksty"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5098","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5098"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5098\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5112,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5098\/revisions\/5112"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5110"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5098"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5098"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5098"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}