[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”4px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
Zr\u00f3wnowa\u017cony rozw\u00f3j i przysz\u0142o\u015b\u0107 w obiegu zamkni\u0119tym<\/em> to artystyczny projekt Marco Angeliniego, kt\u00f3ry z pe\u0142n\u0105 \u015bwiadomo\u015bci\u0105 przekazuje odbiorcom kluczowe przes\u0142anie: konieczno\u015b\u0107 pilnej i nieuniknionej zmiany w podej\u015bciu do \u015brodowiska. Sztuka Angeliniego zmierza w stron\u0119 \u201eklimatycznej rekonwersji”, maj\u0105cej na celu intelektualne i emocjonalne pobudzenie odbiorc\u00f3w do refleksji nad ochron\u0105 \u015brodowiska. Jego tw\u00f3rczo\u015b\u0107 wpisuje si\u0119 w nurt Climate Change Art<\/em>, kt\u00f3rego celem jest nie tylko podniesienie \u015bwiadomo\u015bci na temat zmian klimatycznych, ale tak\u017ce pobudzenie kreatywno\u015bci i wra\u017cliwo\u015bci w ich rozwi\u0105zywaniu.<\/p>\n Ameryka\u0144ski ekolog i dziennikarz Bill McKibben w artykule \u201eWhat the Warming World Needs Now is Art, Sweet Art” zauwa\u017cy\u0142, \u017ce ograniczanie si\u0119 do naukowego i racjonalnego podej\u015bcia do kryzysu klimatycznego jest niewystarczaj\u0105ce. Jego zdaniem konieczne jest tak\u017ce wykorzystanie kreatywno\u015bci i wyobra\u017ani, kt\u00f3re pozwalaj\u0105 anga\u017cowa\u0107 ludzi na g\u0142\u0119bszym poziomie emocjonalnym. McKibben podkre\u015bla, \u017ce arty\u015bci odgrywaj\u0105 kluczow\u0105 rol\u0119 w kszta\u0142towaniu postaw wobec zmian klimatu.<\/p>\n Podczas Art Cop21 w 2015 roku przeprowadzono badanie reakcji publiczno\u015bci na prezentowane dzie\u0142a sztuki. Wyr\u00f3\u017cniono cztery sposoby ich odbioru: koj\u0105c\u0105 utopi\u0119, wymagaj\u0105c\u0105 dystopi\u0119, przeci\u0119tn\u0105 mitologi\u0119 oraz fantastyczne rozwi\u0105zanie. Ka\u017cda z tych kategorii odzwierciedla psychologiczn\u0105 i emocjonaln\u0105 reakcj\u0119 odbiorc\u00f3w oraz ich relacj\u0119 ze \u015brodowiskiem.<\/p>\n Marco Angelini, kt\u00f3ry niedawno zrealizowa\u0142 indywidualn\u0105 wystaw\u0119 \u201eLa luce come metafora di transizione energetica “(listopad- grudzie\u0144 2024 r.), kuratorowan\u0105 przez Jana Kozaczuka w Baku (Azerbejd\u017can) podczas COP29, wpisuje si\u0119 w kategori\u0119 \u201efantastycznego rozwi\u0105zania”. Czy to przejaw przesadnej ambicji? Niekoniecznie \u2013 istniej\u0105 konkretne argumenty estetyczne, ikonograficzne i psychologiczne, kt\u00f3re uzasadniaj\u0105 takie podej\u015bcie.<\/p>\n W abstrakcjonizmie, kt\u00f3ry narodzi\u0142 si\u0119 w XX wieku, zawsze d\u0105\u017cono do tworzenia kompozycji form, linii i kolor\u00f3w niezale\u017cnych od rzeczywisto\u015bci wizualnej. To w\u0142a\u015bnie dzi\u0119ki temu j\u0119zykowi Angelini podnosi swoje dzie\u0142a na wy\u017cszy poziom, oferuj\u0105c odbiorcom przestrze\u0144 do poszukiwania w\u0142asnych interpretacji. Jego tw\u00f3rczo\u015b\u0107 charakteryzuje si\u0119 wykorzystaniem materia\u0142\u00f3w pochodz\u0105cych z recyklingu, takich jak \u017car\u00f3wki, obwody elektryczne, mied\u017a i inne nietypowe no\u015bniki. Wszystkie te elementy s\u0142u\u017c\u0105 jako symboliczne narz\u0119dzia do refleksji nad zr\u00f3wnowa\u017conym rozwojem i ide\u0105 gospodarki o obiegu zamkni\u0119tym.<\/p>\n Szczeg\u00f3ln\u0105 rol\u0119 w pracach Angeliniego odgrywa kolor, kt\u00f3ry nie tylko przyci\u0105ga uwag\u0119 odbiorcy, ale tak\u017ce buduje poczucie harmonii i r\u00f3wnowagi. Artysta stosuje swego rodzaju spo\u0142eczn\u0105 chromoterapi\u0119, wykorzystuj\u0105c barwy jako narz\u0119dzie do poruszania globalnych problem\u00f3w \u015brodowiskowych. \u015awiat\u0142o i kolor w jego sztuce nawi\u0105zuj\u0105 do eksperyment\u00f3w z XX wieku, kiedy to arty\u015bci zacz\u0119li wykorzystywa\u0107 sztuczne \u017ar\u00f3d\u0142a \u015bwiat\u0142o jako integralny element swoich prac. Wtedy te\u017c narodzi\u0142a si\u0119 idea operowania \u015bwiat\u0142em w spos\u00f3b fizyczny, a nie tylko jego odwzorowywania na p\u0142\u00f3tnie.<\/p>\n Jego podej\u015bcie przypomina dzia\u0142ania L\u00e1szl\u00f3 Moholy-Nagya, artysty z kr\u0119gu Bauhausu, kt\u00f3ry w 1930 roku w swojej pracy Modulator przestrzeni-\u015bwiat\u0142a<\/em> u\u017cy\u0142 \u017car\u00f3wek w rze\u017abie kinetycznej, tworz\u0105c dynamiczne projekcje i refleksy \u015bwietlne. Angelini traktuje \u017car\u00f3wk\u0119 jako symbol nie\u015bmiertelnej i odnawialnej energii, kt\u00f3rej potencja\u0142 uruchamia odbiorca, w\u0142\u0105czaj\u0105c j\u0105 w \u201ewieczny cykl przep\u0142ywu energii”.<\/p>\n Tw\u00f3rczo\u015b\u0107 artysty przekazuje jasne przes\u0142anie: cz\u0142owiek musi \u017cy\u0107 w harmonii ze \u015brodowiskiem, przyjmuj\u0105c postaw\u0119 pe\u0142n\u0105 nadziei i odpowiedzialno\u015bci za przysz\u0142o\u015b\u0107 planety. Nie mo\u017cemy tkwi\u0107 w stagnacji ani konserwowa\u0107 rzeczywisto\u015bci, kt\u00f3ra nas otacza. Wr\u0119cz przeciwnie \u2013 powinni\u015bmy nieustannie poszukiwa\u0107 dynamicznej r\u00f3wnowagi mi\u0119dzy cz\u0142owiekiem a \u015brodowiskiem. Ka\u017cde nasze dzia\u0142anie powinno wpisywa\u0107 si\u0119 w naturalny rytm przyrody, integruj\u0105c si\u0119 z ni\u0105 w spos\u00f3b \u015bwiadomy i zr\u00f3wnowa\u017cony.<\/p>\n Tekst: Marialaura Perilli Sostenibilit\u00e0 e futuro circolare\/ Zr\u00f3wnowa\u017cony rozw\u00f3j i przysz\u0142o\u015b\u0107 cyrkularna [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row use_custom_gutter=”on” gutter_width=”2″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_gallery gallery_ids=”5136,5137,5138,5139,5140,5141,5142,5143,5144,5145,5146″ posts_number=”40″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”off” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”||20px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Zr\u00f3wnowa\u017cony rozw\u00f3j i przysz\u0142o\u015b\u0107 w obiegu zamkni\u0119tym to artystyczny projekt Marco Angeliniego, kt\u00f3ry z pe\u0142n\u0105 \u015bwiadomo\u015bci\u0105 przekazuje odbiorcom kluczowe przes\u0142anie: konieczno\u015b\u0107 pilnej i nieuniknionej zmiany w podej\u015bciu do \u015brodowiska. Sztuka Angeliniego zmierza w stron\u0119 \u201eklimatycznej rekonwersji”, maj\u0105cej na celu intelektualne i emocjonalne pobudzenie odbiorc\u00f3w do refleksji nad ochron\u0105 \u015brodowiska. Jego tw\u00f3rczo\u015b\u0107 wpisuje si\u0119 w nurt […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5143,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-5133","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-polecane"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5133","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5133"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5133\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5161,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5133\/revisions\/5161"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5143"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5133"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5133"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5133"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
T\u0142umaczenie z j\u0119zyka w\u0142oskiego na j\u0119zyk polski: Jan Kozaczuk
Zdj\u0119cia: materia\u0142y organizatora<\/p>\n
Marco Angelini
Kuratorka: Marialaura Perilli
Palazzo Valentini, Rzym
via IV Novembre 119\/a
07.02-28.02.2025<\/p>\n