[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”4px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
Nad brzegiem kana\u0142u \u017ceglugowego Naviglio Pavese w Mediolanie znajduje si\u0119 przestronna Spazio EX Fornace. To zabytkowy budynek z ceg\u0142y, kt\u00f3ry przed laty mie\u015bci\u0142 wielkie piece. Obiekt ma oko\u0142o 600 metr\u00f3w kwadratowych powierzchni. G\u0142\u00f3wny loft komunikuje si\u0119 z ogrodem, a z jego ogromnych okien rozpo\u015bciera si\u0119 spektakularny widok na wody kana\u0142u i poblisk\u0105 architektur\u0119. Od ponad dekady wydzia\u0142 kultury miasta Mediolan zarz\u0105dza struktur\u0105, przeznaczaj\u0105c j\u0105 na organizacj\u0119 wa\u017cnych dzia\u0142a\u0144 artystycznych.<\/p>\n
Miejsce go\u015bci\u0142o nietypow\u0105 wystaw\u0119 zrodzon\u0105 z wizji Loredany Galante, Antonelli Casazzy i\u00a0Marty Mez \u2013 trzech przyjaci\u00f3\u0142ek i artystek, kt\u00f3re stworzy\u0142y program maj\u0105cy na celu odkrywanie wszelkich aspekt\u00f3w kobiecej to\u017csamo\u015bci. Wydarzenie wpisa\u0142o si\u0119 w kontekst dzia\u0142a\u0144 zwi\u0105zanych z\u00a0bardzo aktywnie obchodzonym we W\u0142oszech dniem eliminacji przemocy wobec kobiet. Venus in Furs. Libere perfino di sparire<\/em> (Wenus w futrze. Wolna, nawet je\u015bli zniknie<\/em>) to kolejna edycja projektu odnosz\u0105cego si\u0119 do kluczowych zagadnie\u0144 feminizmu, kt\u00f3ry jednocze\u015bnie przeciwstawia si\u0119 klasyfikacjom, szukaj\u0105c alternatywy w kobiecej wsp\u00f3lnocie spojonej przez zaufanie, szacunek i wsp\u00f3ln\u0105 intencj\u0119. Od pocz\u0105tku minionego roku odby\u0142y si\u0119 ju\u017c cztery wystawy i zorganizowano kilka wyk\u0142ad\u00f3w. Wszystkie te wydarzenia mia\u0142y na celu stworzenie przestrzeni integracyjnej ze swobod\u0105 wyra\u017cania my\u015bli oraz z prawem do krytyki spo\u0142eczno-kulturowej rzeczywisto\u015bci. Wystawa kolektywna zaanga\u017cowa\u0142a a\u017c siedemna\u015bcie artystek z\u00a0r\u00f3\u017cnych kraj\u00f3w i r\u00f3\u017cnych \u015brodowisk. Obj\u0119\u0142a szeroki przekr\u00f3j styl\u00f3w, poetyki i medi\u00f3w. Przez dzie\u0142a malarskie, rze\u017ab\u0119, fotografi\u0119, haft oraz sztuk\u0119 performatywn\u0105 sta\u0142a si\u0119 niezale\u017cnym dialogiem konceptu z estetyk\u0105 oraz pocz\u0105tkiem emocjonuj\u0105cej debaty, maj\u0105cej zwi\u0105zek z\u00a0umys\u0142em, intuicj\u0105, emocj\u0105 i \u015bwiadomo\u015bci\u0105.<\/p>\n Kobiety o kobietach \u2013 sugestywnie<\/strong><\/p>\n Redakcja \u201eArtribune\u201d, publikuj\u0105c materia\u0142 o wydarzeniu, nie przez przypadek wybra\u0142a na zdj\u0119cie przewodnie reprodukcj\u0119 pracy autorstwa Vanii Elettry Tam Oggettiva-mente<\/em> (Objective mind<\/em>). Ten niewielkich rozmiar\u00f3w obraz przedstawia profil kobiecej g\u0142owy, kt\u00f3r\u0105 przyozdabia rodzaj he\u0142mu z\u0142o\u017conego z masy przedmiot\u00f3w. Mnogo\u015b\u0107 zada\u0144, oczekiwa\u0144 i problem\u00f3w, codzienne zmagania z rzeczywisto\u015bci\u0105. Spo\u0142ecznie narzucone role, stereotypy, modele stylu \u017cycia i wszechobecna presja \u2013 trudno o lepsze wprowadzenie w klimat wystawy. Rozpocz\u0119li\u015bmy jej zwiedzanie od spotkania z artystk\u0105, kt\u00f3ra z uwodzicielsk\u0105 ironi\u0105 krytykuje obsesje i nawyki wsp\u00f3\u0142czesnego \u015bwiata, wskazuj\u0105c jak trudno by\u0107 w nim kobiet\u0105. Wrodzona ciekawo\u015b\u0107 kobiecej natury oraz sk\u0142onno\u015b\u0107 do wielozadaniowo\u015bci sta\u0142y si\u0119 inspiracj\u0105 dla stworzenia innej surrealistycznej wizji tej samej autorki. Z tekstu zamieszczonego w katalogu dowiadujemy si\u0119, \u017ce Multiplied Woman<\/em> jest ho\u0142dem dla dokona\u0144 Anny Connelly, ameryka\u0144skiej wynalazczyni, kt\u00f3rej zawdzi\u0119czamy schody przeciwpo\u017carowe, oraz Rosalindy Franklin, odkrywczyni struktury DNA.<\/p>\n Zwiedzaj\u0105c wystaw\u0119, mamy pe\u0142n\u0105 swobod\u0119 w poruszaniu si\u0119 po przestrzeni loftu. Nie ma tu jasno wytyczonych \u015bcie\u017cek, ka\u017cdy mo\u017ce obra\u0107 w\u0142asny kierunek. Poszczeg\u00f3lne prace stanowi\u0105 odr\u0119bne elementy zbiorowej mozaiki. Jedne opowiadaj\u0105 o walce, transformacji, odrodzeniu i wolno\u015bci. Inne spowija tajemnica. Przyci\u0105ga nas subtelny, lecz silny w swoim oddzia\u0142ywaniu obraz g\u00f3ry lodowej Impermanenza \/ La vanagloria<\/em> (Nietrwa\u0142o\u015b\u0107 \/ Pr\u00f3\u017cna chwa\u0142a)<\/em> autorstwa Alessandry Rovelli. Cisza i metafizyczno\u015b\u0107 dzie\u0142a, jego rozrzedzona kontemplacyjna atmosfera, stanowi\u0105 doskona\u0142\u0105 metafor\u0119 Z\u0141O\u017bONO\u015aCI, kt\u00f3ra wymaga skupienia.<\/p>\n Natura ze swoj\u0105 harmoni\u0105 i witalno\u015bci\u0105 jest istot\u0105 tw\u00f3rczych bada\u0144 Marleny Promnej. Na wystawie w Spazio EX Fornace artystka prezentuje niezwykle sensualny obraz Center, odnosz\u0105c si\u0119 do fenomenu, jakim jest cykl umierania i odrodzenia. Widzimy \u015bmia\u0142e zestawienie g\u0119stej i rozedrganej materii (biomasy) imituj\u0105cej mi\u0119kko\u015b\u0107 \u017cywej tkanki oraz bezruch obszaru g\u0142adkiego o niepokoj\u0105co zimnej barwie. \u0141ad natury znajduje si\u0119 r\u00f3wnie\u017c w centrum zainteresowa\u0144 Marianny Bussoli, kt\u00f3ra bada pejza\u017c rozumiany jako krajobraz mentalny. Na obrazie Breviario della mia paura<\/em> (Brewiarz mojego l\u0119ku)<\/em> cicho pulsuje wszech\u015bwiat pe\u0142en rytua\u0142\u00f3w. Antropomorficzne figury w\u0119druj\u0105 po wewn\u0119trznych terytoriach nieokre\u015blonego. Nie ma tu hierarchii. Protagonist\u00f3w i antagonist\u00f3w. Wszystkie stworzenia \u017cyj\u0105 w harmonii, bez potrzeby poczucia wy\u017cszo\u015bci czy podporz\u0105dkowania.<\/p>\n Ilaria Del Monte na obrazie Le Spose Giovani<\/em> (Panna M\u0142oda<\/em>) tworzy przestrzenie, w kt\u00f3rych wolno\u015b\u0107 i ograniczenia egzystuj\u0105 razem w grze pozor\u00f3w. Milena Sgambato w La piscina delle donne<\/em> (Damski basen<\/em>) szkicuje wyzwolon\u0105 kobiec\u0105 posta\u0107, a Tina Sgr\u00f2 zdecydowanymi poci\u0105gni\u0119ciami p\u0119dzla otwiera Libert\u00e0<\/em> (Wolno\u015b\u0107<\/em>) jako galeri\u0119 \u015bwiat\u0142a nasycon\u0105 dumn\u0105 obecno\u015bci\u0105.<\/p>\n Przystajemy na d\u0142u\u017cej przy pracach Elisy Celli. Oba malowid\u0142a \u0142\u0105czy matematyczny rygor znaku. Wykonano je w krwistym odcieniu czerwieni. Cho\u0107 minimalistyczne, silnie oddzia\u0142uj\u0105 na emocje. Przedstawiaj\u0105 zredukowane do syntetycznego zapisu profile postaci kobiecego cia\u0142a oraz g\u0142owy. Cia\u0142o spowija przeszywaj\u0105cy b\u00f3l tysi\u0105ca szpilek wbitych w sk\u00f3r\u0119. G\u0142ow\u0119 trawi po\u017car my\u015bli. Prace mog\u0105 symbolizowa\u0107 cierpienie kobiet znajduj\u0105cych si\u0119 w opresji, uwi\u0119zionych w stanie nieustannego uwik\u0142ania.<\/p>\n Zanim zejdziemy do centralnej cz\u0119\u015bci galerii, przygl\u0105damy si\u0119 obrazom Valentiny Grilli10. Opuszczone \u0142\u00f3\u017cko, zmi\u0119ta po\u015bciel, \u015blad czyjej\u015b obecno\u015bci. Podgl\u0105damy fragment intymnego \u017cycia. Jest w nim pustka albo pami\u0119\u0107 bolesnego do\u015bwiadczenia, kiedy czas wydaje si\u0119 zastyga\u0107 ikurczy\u0107. Podobnie niepokoj\u0105ca jest wielkoformatowa praca autorstwa Marty Mez. Miejski krajobraz tonie w melancholii. W cieniu zakamark\u00f3w czai si\u0119 zagro\u017cenie, a rzeczywisto\u015b\u0107 staje si\u0119 pozorem, trudno uchwyci\u0107 jej prawdziwy charakter. Obraz ma w sobie rodzaj dramatyzmu. Jest jak pu\u0142apka, w kt\u00f3rej mieszkaj\u0105 strach i samotno\u015b\u0107. Liana Ghukasyan opowiada o przesz\u0142o\u015bci swojej ojczyzny, Armenii, kt\u00f3r\u0105 opisuje jako \u201ezranion\u0105 kobiet\u0119\u201d. Artystka przesz\u0142a surowe wychowanie, gdzie w kt\u00f3rym nie ma miejsca na marzenia. Prace The Bitter Mouth<\/em> i Don\u2019’t Knock on My Door<\/em> s\u0105 wymowne ju\u017c w samych swoich tytu\u0142ach.<\/p>\n Nieco ukojenia przynosi nam spotkanie z instalacj\u0105 autorstwa Mahnaz Ekhtiary. Jej Outside is Inside<\/em> odnosi si\u0119 do koncepcji, kt\u00f3ra sugeruje, \u017ce \u015bwiat zewn\u0119trzny jest odzwierciedleniem naszych przekona\u0144 i wybor\u00f3w. Sami jeste\u015bmy tw\u00f3rcami \u017cycia, okre\u015blamy swoje role i to\u017csamo\u015b\u0107 oraz tworzymy wszelkie interakcje. Artystka szczeg\u00f3lne znaczenie nadaje d\u0142oniom i ich symbolice. To dzi\u0119ki wyci\u0105gni\u0119tej d\u0142oni mo\u017cemy zmniejszy\u0107 dystans. U\u017cywamy jej w gestach powitania i przyja\u017ani. R\u0119ka (jak powiada\u0142 Arystoteles) jest \u201enarz\u0119dziem narz\u0119dzi\u201d, synonimem si\u0142y, hojno\u015bci i ochrony. Artystka pos\u0142uguje si\u0119 metafor\u0105 d\u0142oni, aby nawi\u0105za\u0107 do emocji, kt\u00f3re s\u0105 wstanie rozerwa\u0107 na strz\u0119py warstwy wszelkich ogranicze\u0144.<\/p>\n Centraln\u0105 cz\u0119\u015b\u0107 galerii zajmuj\u0105 instalacje. Patrzymy, jak kikuty kar\u0142owatych ga\u0142\u0119zi wyrastaj\u0105 z \u00a0okaleczonych jaj. Federica Zianni zbudowa\u0142a sw\u00f3j \u201eBarren Forest\u201d (Ja\u0142owy las). Praca jest refleksj\u0105 nad rol\u0105 rodziny, kt\u00f3ra powinna stanowi\u0107 schronienie, przekazywa\u0107 warto\u015bci, uczy\u0107 odpowiedzialno\u015bci i mi\u0142o\u015bci. Jakakolwiek przemoc niszczy przysz\u0142o\u015b\u0107, stanowi\u0105c j\u0105dro l\u0119ku i \u00a0pu\u0142apk\u0119, kt\u00f3ra kreuje s\u0142abo\u015b\u0107, pozwalaj\u0105c rozprzestrzenia\u0107 si\u0119 z\u0142u. Saba Najafi wykorzystuje papier z recyklingu do tworzenia swoich kamieni. Instalacja Sussuri di una pietra paziente <\/em>(Szepty cierpliwego kamienia<\/em>). Jej instalacja m\u00f3wi o pami\u0119ci, alecz r\u00f3wnie\u017c symbolizuje op\u00f3r i wewn\u0119trzn\u0105 si\u0142\u0119. Antonella Casazza tworzy patchwork z wielu przedmiot\u00f3w. Centralne miejsce zajmuje muszla, kojarz\u0105ca si\u0119 z p\u0142odno\u015bci\u0105, kobieco\u015bci\u0105 i czystym pi\u0119knem. Non sento pi\u00f9 il canto delle conchiglie<\/em>\u00a0(Nie s\u0142ysz\u0119 ju\u017c pie\u015bni muszli<\/em>) to metafora, kt\u00f3ra \u0142\u0105czy w tej samej niedoli muszl\u0119 zagro\u017con\u0105 zanieczyszczeniem z kobiet\u0105 uwi\u0119zion\u0105 w nadmiarze lub toksycznym zwi\u0105zku. Loredana Galante z sentymentem wspomina o czasach, gdy ludzie czerpali warto\u015b\u0107 z \u017cycia w \u00a0ma\u0142ych, zintegrowanych spo\u0142eczno\u015bciach, ofiaruj\u0105c sobie wzajemno\u015b\u0107, trosk\u0119, wsp\u00f3ln\u0105 zabaw\u0119 i poczucie bezpiecze\u0144stwa. Jej haft przedstawia sielsk\u0105 scen\u0119 s\u0105siedzk\u0105 Annaffiare il giardino dell\u2019’inquilina di sotto<\/em>\u00a0(Podlewanie ogrodu lokatora z parteru<\/em>). Nasz\u0105 wizyt\u0119 w Spazio EX Fornace ko\u0144czymy spotkaniem z fotografi\u0105 Giulii Soul. Prezentowana na wystawie praca Rinascita<\/em>\u00a0(Odrodzenie<\/em>) stanowi cz\u0119\u015b\u0107 projektu Evolution of the Species<\/em>, w kt\u00f3rym Giulia, koncentruj\u0105c si\u0119 na medium cyfrowym, podejmuje temat wsp\u00f3\u0142istnienia natury z technologi\u0105.<\/p>\n R\u00e9sum\u00e9<\/strong><\/p>\n Wsp\u00f3\u0142czesny \u015bwiat wymaga od kobiet dzia\u0142a\u0144 typujakimi s\u0105 eksploracja, autokreacja, czy wreszcie emancypacja. Potrzebujemy nie tyle przedefiniowania wzorc\u00f3w r\u00f3l spo\u0142ecznych, co ile konieczno\u015bci redefinicji poj\u0119\u0107 przestrzeni prywatnej i publicznej, z aspektem przekraczania przez kobiety kulturowych granic. Jednym z przejaw\u00f3w jest dzia\u0142alno\u015b\u0107 artystyczna. Taka, kt\u00f3ra mo\u017ce prowadzi\u0107 do konkretnych zmian. Kolektywny g\u0142os sk\u0142adaj\u0105cy si\u0119 na do\u015bwiadczenie artystyczne, obna\u017caj\u0105ce absurd i schematyczno\u015b\u0107 mechanizm\u00f3w spo\u0142ecznych, jest manifestem kobiecej sztuki, konceptualnym projektem, kt\u00f3ry dokonuje analizy kryzysu w relacjach mi\u0119dzyludzkich, dostarczaj\u0105c prawd\u0119 o wsp\u00f3\u0142czesnej kobiecie i mo\u017cliwo\u015bciach jej wyzwolenia. Prace artystek bior\u0105cych udzia\u0142 w wystawie s\u0105 niejednoznaczne i r\u00f3\u017cnorodne, stanowi\u0105 kontrast, s\u0105 krzykiem lub milczeniem, m\u00f3wi\u0105 o niezgodzie i id\u0105 na ust\u0119pstwa. Wszystkie jednak funkcjonuj\u0105 we wsp\u00f3lnej prawdzie o poszukiwaniu czego\u015b, co trafnie zdefiniowa\u0142a w swym postulacie Lucy Irigaray: \u201eKobiety powinny na nowo opisa\u0107 sw\u00f3j zwi\u0105zek z materi\u0105, cia\u0142em i pragnieniem, aby przesta\u0107 by\u0107 projekcj\u0105, konstrukcj\u0105 i obiektem\u201d.<\/p>\n Tekst i zdj\u0119cia: Zyta Misztal von Blechinger<\/p>\n Venus in Furs. Libere perfino di sparire [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row use_custom_gutter=”on” gutter_width=”2″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_gallery gallery_ids=”5205,5206,5207,5208,5209,5210,5211,5212,5213,5214,5215,5216,5217,5204″ posts_number=”40″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”off” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”||20px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nad brzegiem kana\u0142u \u017ceglugowego Naviglio Pavese w Mediolanie znajduje si\u0119 przestronna Spazio EX Fornace. To zabytkowy budynek z ceg\u0142y, kt\u00f3ry przed laty mie\u015bci\u0142 wielkie piece. Obiekt ma oko\u0142o 600 metr\u00f3w kwadratowych powierzchni. G\u0142\u00f3wny loft komunikuje si\u0119 z ogrodem, a z jego ogromnych okien rozpo\u015bciera si\u0119 spektakularny widok na wody kana\u0142u i poblisk\u0105 architektur\u0119. Od ponad […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5215,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-5187","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-teksty"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5187","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5187"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5187\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5267,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5187\/revisions\/5267"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5215"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5187"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5187"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5187"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Pomys\u0142 i koordynacja: Loredana Galante, Antonella Casazza i Marta Mez
Kuratorka: Rebecca Delmenico
Artystki: Marianna Bussola, Antonella Casazza, Elisa Cella, Mahnaz Ekhtiary, Ilaria Del Monte, Loredana Galante, Valentina Grilli, Liana Ghukasyan, Marta Mez, Saba Najafi, Marlena Promna, Alessandra Rovelli, Milena Sgambato, Tina Sgr\u00f2, Giulia Soul, Vania Elettra Tam, Federica Zianni.<\/p>\n