[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”4px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
\u017bycie i Forma \u2013 je\u015bli czego\u015b nie wiesz, spr\u00f3buj to pozna\u0107<\/strong><\/p>\n Marco Angelini to artysta o wyj\u0105tkowej wra\u017cliwo\u015bci, kt\u00f3ry tw\u00f3rcze poszukiwania koncentruje na relacji mi\u0119dzy cz\u0142owiekiem a \u015brodowiskiem naturalnym. Wystawa pt. \u017bycie i Forma<\/em> jest zaproszeniem do wnikliwego badania, jak abstrakcyjne kszta\u0142ty mog\u0105 odzwierciedla\u0107 nasze zrozumienie i do\u015bwiadczenie \u017cycia \u2013 zar\u00f3wno w jego dynamicznym, jak i statycznym charakterze.<\/p>\n Angelini, zainspirowany biomorficzn\u0105 abstrakcj\u0105, poszukuje w sztuce odpowiedzi na pytania dotycz\u0105ce zwi\u0105zk\u00f3w mi\u0119dzy ludzk\u0105 cywilizacj\u0105 a natur\u0105. Dwadzie\u015bcia dziewi\u0119\u0107 dzie\u0142 prezentowanych na wystawie tworz\u0105 przemy\u015blany uk\u0142ad dziewi\u0119ciu serii, kt\u00f3re pochodz\u0105 z r\u00f3\u017cnych etap\u00f3w jego tw\u00f3rczo\u015bci. S\u0105 sp\u00f3jn\u0105 refleksj\u0105 nad cyklami natury, gdzie \u017cycie i forma splata si\u0119 w nieustannym ruchu odrodzenia i przemijania. Angelini zwraca nasz\u0105 uwag\u0119 na kwestie zr\u00f3wnowa\u017conego rozwoju, ochrony gatunk\u00f3w oraz mo\u017cliwo\u015bci odwracania naturalnych proces\u00f3w, podkre\u015blaj\u0105c jednocze\u015bnie, \u017ce przyroda kryje w sobie rytm, w kt\u00f3rym tkwi zar\u00f3wno harmonia, jak i chaos.<\/p>\n Podw\u00f3jno\u015b\u0107 materii i znak okr\u0119gu<\/strong><\/p>\n Centralnym motywem prac Marco Angeliniego jest biomorficzna abstrakcja i wyr\u00f3\u017cniaj\u0105ca j\u0105 estetyczno\u015b\u0107, kt\u00f3ra wprowadza odbiorc\u0119 w wieloznaczny \u015bwiat symboli. Odwo\u0142uj\u0105c si\u0119 do staro\u017cytnych koncepcji cykliczno\u015bci \u017cycia, artysta eksploruje kszta\u0142t okr\u0119gu \u2013 symbol pe\u0142ni, niesko\u0144czono\u015bci i harmonii. Forma ta, jak t\u0142umaczy filozof Vittorio Marchi, jest zwi\u0105zana z wieczno\u015bci\u0105, niezmienno\u015bci\u0105 i brakiem pocz\u0105tku ani ko\u0144ca. W tw\u00f3rczo\u015bci Angeliniego okr\u0105g staje si\u0119 no\u015bnikiem metafizycznych znacze\u0144, kt\u00f3re odnosz\u0105 si\u0119 do ci\u0105g\u0142o\u015bci i nieprzerwanego cyklu \u017cycia.<\/p>\n W kontek\u015bcie wystawy okr\u0105g pojawia si\u0119 nie tylko jako symbol \u017cycia, ale tak\u017ce jako wyraz z\u0142o\u017cono\u015bci interakcji mi\u0119dzy cz\u0142owiekiem a natur\u0105. Wzajemne relacje tych dw\u00f3ch sfer \u2013 miejskiej i naturalnej \u2013 s\u0105 dla Angeliniego nierozdzielne. W przestrzeni miejskiej cz\u0142owiek nieustannie stara si\u0119 odtworzy\u0107 naturalne \u015brodowiska, a tw\u00f3rczo\u015b\u0107 artysty stanowi odpowied\u017a na pragnienie zrozumienia i odtworzenia form przyrody. Tak jak na obrazie pt. Dychotomia<\/em> w \u017c\u00f3\u0142ci z roku 2017, w kt\u00f3rym artysta wykorzystuje zjawisko mira\u017cu, w wyniku kt\u00f3rego dzie\u0142o malarskie przybiera dowolne kszta\u0142ty w zale\u017cno\u015bci od percepcji odbiorcy. R\u00f3wnie\u017c seria Koperty<\/em> czy cykl sze\u015bciu obraz\u00f3w pt. Singapurskie marzenia<\/em> z symbolem okr\u0119gu, nawi\u0105zuj\u0105 do miejskiej wsp\u00f3lnoty, kt\u00f3ra za pomoc\u0105 kolor\u00f3w i biomorficznych wzor\u00f3w \u015bwiadczy o mo\u017cliwo\u015bci plastycznej interpretacji tego samego obiektu na r\u00f3\u017cne sposoby.<\/p>\n Je\u015bli czego\u015b nie wiesz, spr\u00f3buj to pozna\u0107 \u2013 Podlasie jako inspiracja, gdzie sztuka tworzy most mi\u0119dzy cz\u0142owiekiem a \u015bwiatem naturalnym<\/strong><\/p>\n Podlasie, z jego dziewicz\u0105 przyrod\u0105 i bogat\u0105 kultur\u0105, jest dla Angeliniego miejscem szczeg\u00f3lnym. Z majestatycznymi krajobrazami, czystym powietrzem, parkami narodowymi i rezerwatami od dawna stanowi \u017ar\u00f3d\u0142o inspiracji dla artysty. Ciekawi\u0105 go rytmy natury, kt\u00f3re poprzez abstrakcyjne kompozycje, jak i odniesienia do \u017cywio\u0142u wody znajduj\u0105 odzwierciedlenie w obrazach z 2015 roku Kraina jezior mazurskich<\/em>, Stan wody<\/em> i Wrzenie<\/em>. Prace te ukazuj\u0105 si\u0142\u0119 p\u0142ynno\u015bci i energii wody, kt\u00f3re dla Angeliniego maj\u0105 zar\u00f3wno alegoryczne, jak i duchowe znaczenie. Artysta wyra\u017ca w nich bogactwo i z\u0142o\u017cono\u015b\u0107 \u015bwiata naturalnego, a tak\u017ce jego pi\u0119kno i ulotno\u015b\u0107. Dzie\u0142a Tajemnice piramid<\/em> z roku 2023 z flot\u0105 unosz\u0105cych si\u0119 geometrycznych obiekt\u00f3w lub seria dw\u00f3ch obraz\u00f3w Sztuka i Natura<\/em>, w kt\u00f3rej artysta wykorzysta\u0142 martwe kolczaste ga\u0142\u0119zie ro\u015blin umocowane kleist\u0105 substancj\u0105 z zawarto\u015bci\u0105 pigmentnu i z\u0142ota, mog\u0105 by\u0107 apoteoz\u0105 \u017cycia, gdzie natura tchnie abstrakcyjn\u0105 symbolik\u0105. Jego prace przenosz\u0105 nas w \u015bwiat harmonii i powtarzalno\u015bci rytmu przyrody.<\/p>\n W serii Labirynt<\/em> z\u0142o\u017cony system lub uk\u0142ad powoduj\u0105cy dezorientacj\u0119 prawdopobnie jest pocz\u0105tkiem jakiej\u015b gry, w kt\u00f3rej wypracowane przez artyst\u0119 indywidualne \u015brodki wyrazu wyzwalaj\u0105 narracyjne napi\u0119cie, kreuj\u0105 tajemniczo\u015b\u0107 i iluzj\u0119 niesko\u0144czono\u015bci, jak chocia\u017cby na obrazach Labirynt<\/em> lub w stron\u0119 meta\u015bwiat<\/em>, Surowe spojrzenia<\/em> i Wyj\u015bcia<\/em> z 2022 roku. Odbiorca mo\u017ce dostrzec inspiracje zaczerpni\u0119te z obserwacji natury \u2013 struktury drzew, geometryczny uk\u0142ad p\u00f3l lub bogactwo barw koegzystuj\u0105cych wielu gatunk\u00f3w dzikich ptak\u00f3w. Artysta w wyj\u0105tkowy spos\u00f3b oddaje dynamik\u0119 i bezruch, kt\u00f3re wsp\u00f3\u0142istniej\u0105 w \u015bwiecie, przypominaj\u0105c, \u017ce wszystko w przyrodzie podlega cyklicznym przemianom, w kt\u00f3rej nie ma miejsca na bunt, jest tylko odradzanie si\u0119 w rytmie wyznaczonym przez jej si\u0142y.<\/p>\n Kolor jako symbol \u017cycia<\/strong><\/p>\n \u015awiadomie u\u017cyty kolor we wszystkich prezentowanych na wystawie seriach odgrywa kluczow\u0105 rol\u0119 w tw\u00f3rczo\u015bci Angeliniego, stanowi\u0105c medium, kt\u00f3re wyra\u017ca g\u0142\u0119bokie emocje i pulsacj\u0119 \u017cycia. Niebieski, kt\u00f3ry cz\u0119sto pojawia si\u0119 w jego pracach, staje si\u0119 punktem wyj\u015bcia do refleksji nad \u017cyciem, jego zmienno\u015bci\u0105 i ci\u0105g\u0142ym odradzaniem si\u0119. Pod\u0105\u017caj\u0105c \u015bladem fenomenologii, XX-wiecznej filozofii, zauwa\u017camy, \u017ce w serii najnowszych obraz\u00f3w z 2024 roku pod tytu\u0142em Polarne nied\u017awiedzie<\/em>, Mewa w biegu<\/em>, Pies, kt\u00f3ry szczeka, nie gryzie<\/em> lub Jak g\u0142\u0119bokie jest morze <\/em>niebieski jest pretekstem do tego co si\u0119 komu jawi. Dla artysty kolor jest no\u015bnikiem emocji, kt\u00f3ry odbiorca mo\u017ce dowolnie interpretowa\u0107, co nadaje jego pracom wieloznaczno\u015bci i otwarto\u015bci na indywidualne odczytania.<\/p>\n Fragmenty minionych \u017cy\u0107<\/strong><\/p>\n Dzi\u0119ki wykorzystaniu techniki mieszanej oraz monta\u017cu na p\u0142\u00f3tnie obiekt\u00f3w wyprodukowanych przez firm\u0119 Jego prace to nie tylko dzie\u0142a sztuki, ale tak\u017ce archiwum do\u015bwiadcze\u0144, my\u015bli i historii, kt\u00f3re, poprzez artystyczny filtr, staj\u0105 si\u0119 uniwersalne.<\/p>\n Sztuka Angeliniego jako zaproszenie do refleksji<\/strong><\/p>\n Wystawa \u017bycie i Forma<\/em> to nie tylko estetyczne do\u015bwiadczenie, ale r\u00f3wnie\u017c zaproszenie do g\u0142\u0119bszej refleksji nad naszym miejscem w \u015bwiecie, zar\u00f3wno w kontek\u015bcie natury, jak i spo\u0142ecze\u0144stwa. Je\u015bli czego\u015b nie wiesz, spr\u00f3buj to pozna\u0107 to zach\u0119ta do zg\u0142\u0119bienia intelektualnego \u015bwiata artysty, kt\u00f3ry poprzez sztuk\u0119 nie tylko wykracza poza granice racjonalnego pojmowania rzeczywisto\u015bci, ale jego futurystyczne, bajkowe, surrealistyczne wizje wci\u0105gaj\u0105 jak medium w wyimaginowane nadzmys\u0142owe postrzeganie. W ultranowoczesnych pracach z 2024 roku pt. Homo sapiens<\/em>, Ford<\/em> czy Inwazja obcych<\/em> z intencjonalnie umocowanymi uszczelkami samochodowymi na p\u0142\u00f3tnie wyrazisto\u015b\u0107 kolor\u00f3w i niezwyk\u0142e antropomorficzne formy mobilizuj\u0105 funkcje kognitywne do nieprzerwanego interpretowania przysz\u0142o\u015bci.<\/p>\n Angelini zach\u0119ca nas do tego, aby\u015bmy, nie znaj\u0105c odpowiedzi, pod\u0105\u017cali naprz\u00f3d \u2013 eksplorowali nieznane przestrzenie, zar\u00f3wno w sensie fizycznym, jak i duchowym. Jego sztuka jest bowiem mostem mi\u0119dzy tym, co widzialne, a tym, co ukryte, sugeruj\u0105c istnienie wielu rzeczywisto\u015bci, kt\u00f3re czekaj\u0105 na odkrycie, podobnie jak na obrazie pt. My floppy disk<\/em> z 2024 roku, kt\u00f3ry jest zapisem na kliszy fotograficznej poruszaj\u0105cych, bezkresnych ludzkich historii.<\/p>\n Wystawa Marco Angeliniego stanowi g\u0142\u0119bok\u0105 refleksj\u0119 nad natur\u0105, sztuk\u0105 i \u017cyciem, pokazuj\u0105c, \u017ce to, co abstrakcyjne, mo\u017ce by\u0107 najbli\u017cej tego, co prawdziwe i g\u0142\u0119boko zakorzenione w naszej egzystencji.<\/p>\n Tekst: Jan Kozaczuk<\/p>\n Zdj\u0119cia: Jakub Urynowicz<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row use_custom_gutter=”on” gutter_width=”2″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_gallery gallery_ids=”5442,5443,5444,5445,5446,5447,5448″ posts_number=”40″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”off” _builder_version=”4.27.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”||20px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u017bycie i Forma \u2013 je\u015bli czego\u015b nie wiesz, spr\u00f3buj to pozna\u0107 Marco Angelini to artysta o wyj\u0105tkowej wra\u017cliwo\u015bci, kt\u00f3ry tw\u00f3rcze poszukiwania koncentruje na relacji mi\u0119dzy cz\u0142owiekiem a \u015brodowiskiem naturalnym. Wystawa pt. \u017bycie i Forma jest zaproszeniem do wnikliwego badania, jak abstrakcyjne kszta\u0142ty mog\u0105 odzwierciedla\u0107 nasze zrozumienie i do\u015bwiadczenie \u017cycia \u2013 zar\u00f3wno w jego dynamicznym, jak […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5448,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-5439","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-teksty"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5439","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5439"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5439\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5454,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5439\/revisions\/5454"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5448"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5439"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5439"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5439"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Longo, Angelini umiej\u0119tnie uwznio\u015bla zwyczajne, pozornie pozbawione artystycznej warto\u015bci elementy, przekszta\u0142caj\u0105c je w no\u015bniki pami\u0119ci.
Dwie prace Angeliniego, Logo Longo<\/em> i Zanurzenie kulturowe<\/em>, stanowi\u0105 g\u0142\u0119bok\u0105 refleksj\u0119 nad narracyjnym potencja\u0142em przedmiot\u00f3w. Te, u\u017cywane przez osoby, kt\u00f3re je wybra\u0142y, s\u0105 nasycone osobistymi prze\u017cyciami, emocjami i historiami, a nast\u0119pnie przekszta\u0142cone w sztuk\u0119. Artysta dokonuje procesu krystalizacji czasu: montuj\u0105c te przedmioty na p\u0142\u00f3tnach, nadaje im aur\u0119 wieczno\u015bci. Nie s\u0105 to ju\u017c zwyk\u0142e obiekty, ale symbole, fragmenty prze\u017cytych \u017cy\u0107, kt\u00f3re staj\u0105 si\u0119 no\u015bnikami przysz\u0142ych interpretacji.<\/p>\n