{"id":721,"date":"2022-08-24T08:37:11","date_gmt":"2022-08-24T08:37:11","guid":{"rendered":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/?p=721"},"modified":"2022-08-24T08:37:11","modified_gmt":"2022-08-24T08:37:11","slug":"721","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/2022\/08\/24\/721\/","title":{"rendered":"Cz\u0142owiek, kt\u00f3ry nie prze\u017cy\u0142 ko\u0144ca \u015bwiata"},"content":{"rendered":"<p>[et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.17.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_row _builder_version=&#8221;4.17.3&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;0px||0px|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_text content_tablet=&#8221;<\/p>\n<p><strong>Efekty wybranych bada\u0144 terenowych. Fotografie, video i rysunki z lat 1984\u20132022<\/strong><\/p>\n<p><strong>Zbigniew Libera<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=%22text-align: center;%22><strong>Metodyka bada\u0144 terenowych Zbigniewa Libery<\/strong><\/p>\n<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22> \u201eJe\u015bli obraz zawiera sw\u00f3j sens sam w sobie, to jest kompozycj\u0105. Je\u015bli jednak ukazuje optyczn\u0105<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22>pod\u015bwiadomo\u015b\u0107, by uj\u0105\u0107 \u015bwiat w wi\u0119kszej ostro\u015bci widzenia od tej, jaka w\u0142a\u015bciwa jest<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22>naszym oczom, to reprezentuje on medium, kt\u00f3re wsuwamy mi\u0119dzy nas i \u015bwiat\u201d.<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22>Hans Belting, <em>Antropologia obrazu<\/em><\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><em>Efekty wybranych bada\u0144 terenowych. Fotografie, video i rysunki z lat 1984\u20132022<\/em> to wystawa b\u0119d\u0105ca retrospektywnym wyborem prac Zbigniewa Libery k\u0142ad\u0105cym nacisk na to, co z perspektywy czasu jawi si\u0119 jako najcz\u0119\u015bciej u\u017cywane przez autora medium \u2013 fotografi\u0119. Jak zapowiadaj\u0105 daty w tytule, ekspozycja prezentuje realizacje z czterech dekad tw\u00f3rczo\u015bci artysty, sygnalizuj\u0105c najwa\u017cniejsze w\u0105tki, jakie podejmowa\u0142 w poszczeg\u00f3lnych \u2013 bardzo r\u00f3\u017cnych \u2013 okresach. By\u0142 to czas zr\u00f3\u017cnicowany nie tylko artystycznie, ale r\u00f3wnie\u017c politycznie, spo\u0142ecznie, ekonomicznie czy \u201etechnologicznie\u201d. Przez wszystkie te lata jedno pozostawa\u0142o niezmienne \u2013 w wyborach tw\u00f3rczych i \u017cyciowych Liberze towarzyszy\u0142 aparat fotograficzny, za kt\u00f3rego pomoc\u0105 ukazywa\u0142 obrazy zar\u00f3wno intymne, jak i odnosz\u0105ce si\u0119 do kultury, historii i zagadnie\u0144 spo\u0142eczno-politycznych. Wykorzystuj\u0105c r\u00f3\u017cnorodne strategie fotograficzne, autor mierzy\u0142 si\u0119 z do\u015bwiadczeniami przesz\u0142o\u015bci, komentowa\u0142 tera\u017aniejszo\u015b\u0107, a tak\u017ce \u201ewieszczy\u0142\u201d wydarzenia przysz\u0142o\u015bci.<\/p>\n<p>Libera w swej praktyce artystycznej \u201e\u017cywi si\u0119\u201d obrazami. Analizuje, poddaje krytyce i wykorzystuje do swoich cel\u00f3w r\u00f3\u017cnorodne ich typy i kategorie, poczynaj\u0105c od prywatnych zdj\u0119\u0107 z archiwum rodzinnego, poprzez fotoreporterskie uj\u0119cia znane z mass medi\u00f3w czy efekciarsk\u0105 natarczywo\u015b\u0107 obraz\u00f3w kultury konsumpcyjnej, a\u017c po wyrafinowane nawi\u0105zania ikonograficzne do dzie\u0142 tworz\u0105cych histori\u0119 sztuki. Rola fotografii w jego dorobku jest proporcjonalna do nat\u0119\u017cenia tworzonych i odbieranych obecnie obraz\u00f3w fotograficznych \u2013 powstaj\u0105ce zdj\u0119cia liczone s\u0105 ju\u017c w bilionach rocznie a, podobno, w ci\u0105gu dw\u00f3ch minut sami mieszka\u0144cy USA robi\u0105 ich wi\u0119cej, ni\u017c wykonano na \u015bwiecie przez ca\u0142y XIX wiek<span> <a href=%22#_ftn1%22 name=%22_ftnref1%22>%911%93<\/a><\/span>. Jednak Hans Belting stwierdza, i\u017c \u201eistnieje r\u00f3\u017cnica mi\u0119dzy obrazami, kt\u00f3re w naszej cielesnej pami\u0119ci wyposa\u017camy w znaczenie symboliczne, a tymi, kt\u00f3re konsumujemy i kt\u00f3re zapominamy\u201d<a href=%22#_ftn2%22 name=%22_ftnref2%22><span>%912%93<\/span><\/a>.  Libera zastanawia si\u0119 nad t\u0105 jako\u015bciow\u0105 r\u00f3\u017cnic\u0105, odszukuj\u0105c \u201eistotne\u201d obrazy lub typy obrazowania. Nie lekcewa\u017cy ich mocy wp\u0142ywania na rzeczywisto\u015b\u0107 \u2013 potencjalnie manipulatorskiej si\u0142y oddzia\u0142ywania cielesnego i psychologicznego, zdolno\u015bci wywo\u0142ywania reakcji takich jak strach, podniecenie, wzruszenie czy wstr\u0119t, sk\u0142onno\u015bci do tworzenia narracji i chwytliwych kalek kulturowych, a przez to formowania naszych pogl\u0105d\u00f3w, pragnie\u0144, zachowa\u0144 oraz sposobu postrzegania \u015bwiata. Artysta demonstruje w swoich pracach, jak wsp\u00f3\u0142czesne kadry fotograficzne i filmowe wnikaj\u0105 w sfer\u0119 jednostkowej wyobra\u017ani, kszta\u0142tuj\u0105c nasze \u2013 wydawa\u0107 by si\u0119 mog\u0142o prywatne i niepowtarzalne \u2013 obrazy wewn\u0119trzne.<\/p>\n<p>Na przestrzeni czterech dekad tw\u00f3rczo\u015bci Zbigniew Libera upublicznia intymne nagrania, parafrazuje i trawestuje charakterystyczne obrazy, cytuje i realizuje remaki s\u0142ynnych scen uchwyconych przez obiektyw. Z jednej strony prace odzwierciedlaj\u0105 otaczaj\u0105c\u0105 artyst\u0119 rzeczywisto\u015b\u0107, stanowi\u0105c przy tym autorefleksj\u0119 okre\u015blaj\u0105c\u0105 realne miejsce wsp\u00f3\u0142czesnego tw\u00f3rcy w\u015br\u00f3d wszechobecnych obraz\u00f3w, z drugiej s\u0105 narz\u0119dziem jej dekonstrukcji i odkrywania \u201eoptycznej pod\u015bwiadomo\u015bci\u201d \u2013 demaskowania zapo\u015brednicze\u0144 informacji, kt\u00f3re do nas docieraj\u0105, normotw\u00f3rczej si\u0142y oficjalnych przedstawie\u0144, technik narracji i mechanizm\u00f3w tworzenia okre\u015blonych reprezentacji. Artysta wskazuje na p\u0142ynno\u015b\u0107 granicy mi\u0119dzy dokumentacj\u0105 a fikcj\u0105 i daje impuls, by\u015bmy z uwag\u0105 spogl\u0105dali na w\u0142asne wyobra\u017cenia. W ko\u0144cu stara si\u0119 wykorzysta\u0107 obrazowy potencja\u0142 kreacji fakt\u00f3w i fantazji, by stworzy\u0107 sposobno\u015b\u0107 dochodzenia do osobistych refleksji o \u015bwiecie wbrew ideologicznym kliszom. Prace Libery zdaj\u0105 si\u0119 domaga\u0107 prawa do negowania \u201eoczywisto\u015bci\u201d takich czy innych uj\u0119\u0107 historii, do nieufno\u015bci wobec dominuj\u0105cych wzorc\u00f3w zachowa\u0144 i zasad moralno\u015bci oraz m\u0105cenia jednoznaczno\u015bci interpretacji i opinii medialnych autorytet\u00f3w.<\/p>\n<p style=%22text-align: justify;%22><a href=%22#_ftnref1%22 name=%22_ftn1%22><span>%911%93<\/span><\/a> Nicholas Mirzoeff, <em>Jak zobaczy\u0107 \u015bwiat<\/em>, prze\u0142. \u0141ukasz Zar\u0119ba, Krak\u00f3w-Warszawa 2016, s. 20.<\/p>\n<p><a href=%22#_ftnref2%22 name=%22_ftn2%22><span>%912%93<\/span><\/a> Hans Belting, <em>Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie<\/em>, prze\u0142. Mariusz Bryl, Krak\u00f3w 2007, s. 42\u201343.<\/p>\n<p style=%22text-align: justify;%22>Tekst i zdj\u0119cia: materia\u0142y organizatora<\/p>\n<p style=%22text-align: justify;%22>miejsce: Galeria Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej, Pl. Teatralny 12, 45-056 Opole<br \/>20.05 &#8211; 26.06 2022<br \/>kurator: \u0141ukasz Kropiowski<\/p>\n<p>&#8221; content_phone=&#8221;<\/p>\n<p><strong>Efekty wybranych bada\u0144 terenowych. Fotografie, video i rysunki z lat 1984\u20132022<\/strong><\/p>\n<p><strong>Zbigniew Libera<\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p style=%22text-align: center;%22><strong>Metodyka bada\u0144 terenowych Zbigniewa Libery<\/strong><\/p>\n<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22> \u201eJe\u015bli obraz zawiera sw\u00f3j sens sam w sobie, to jest kompozycj\u0105. Je\u015bli jednak ukazuje optyczn\u0105<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22>pod\u015bwiadomo\u015b\u0107, by uj\u0105\u0107 \u015bwiat w wi\u0119kszej ostro\u015bci widzenia od tej, jaka w\u0142a\u015bciwa jest<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22>naszym oczom, to reprezentuje on medium, kt\u00f3re wsuwamy mi\u0119dzy nas i \u015bwiat\u201d.<\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22>Hans Belting, <em>Antropologia obrazu<\/em><\/p>\n<p style=%22text-align: right;%22><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><em>Efekty wybranych bada\u0144 terenowych. Fotografie, video i rysunki z lat 1984\u20132022<\/em> to wystawa b\u0119d\u0105ca retrospektywnym wyborem prac Zbigniewa Libery k\u0142ad\u0105cym nacisk na to, co z perspektywy czasu jawi si\u0119 jako najcz\u0119\u015bciej u\u017cywane przez autora medium \u2013 fotografi\u0119. Jak zapowiadaj\u0105 daty w tytule, ekspozycja prezentuje realizacje z czterech dekad tw\u00f3rczo\u015bci artysty, sygnalizuj\u0105c najwa\u017cniejsze w\u0105tki, jakie podejmowa\u0142 w poszczeg\u00f3lnych \u2013 bardzo r\u00f3\u017cnych \u2013 okresach. By\u0142 to czas zr\u00f3\u017cnicowany nie tylko artystycznie, ale r\u00f3wnie\u017c politycznie, spo\u0142ecznie, ekonomicznie czy \u201etechnologicznie\u201d. Przez wszystkie te lata jedno pozostawa\u0142o niezmienne \u2013 w wyborach tw\u00f3rczych i \u017cyciowych Liberze towarzyszy\u0142 aparat fotograficzny, za kt\u00f3rego pomoc\u0105 ukazywa\u0142 obrazy zar\u00f3wno intymne, jak i odnosz\u0105ce si\u0119 do kultury, historii i zagadnie\u0144 spo\u0142eczno-politycznych. Wykorzystuj\u0105c r\u00f3\u017cnorodne strategie fotograficzne, autor mierzy\u0142 si\u0119 z do\u015bwiadczeniami przesz\u0142o\u015bci, komentowa\u0142 tera\u017aniejszo\u015b\u0107, a tak\u017ce \u201ewieszczy\u0142\u201d wydarzenia przysz\u0142o\u015bci.<\/p>\n<p>Libera w swej praktyce artystycznej \u201e\u017cywi si\u0119\u201d obrazami. Analizuje, poddaje krytyce i wykorzystuje do swoich cel\u00f3w r\u00f3\u017cnorodne ich typy i kategorie, poczynaj\u0105c od prywatnych zdj\u0119\u0107 z archiwum rodzinnego, poprzez fotoreporterskie uj\u0119cia znane z mass medi\u00f3w czy efekciarsk\u0105 natarczywo\u015b\u0107 obraz\u00f3w kultury konsumpcyjnej, a\u017c po wyrafinowane nawi\u0105zania ikonograficzne do dzie\u0142 tworz\u0105cych histori\u0119 sztuki. Rola fotografii w jego dorobku jest proporcjonalna do nat\u0119\u017cenia tworzonych i odbieranych obecnie obraz\u00f3w fotograficznych \u2013 powstaj\u0105ce zdj\u0119cia liczone s\u0105 ju\u017c w bilionach rocznie a, podobno, w ci\u0105gu dw\u00f3ch minut sami mieszka\u0144cy USA robi\u0105 ich wi\u0119cej, ni\u017c wykonano na \u015bwiecie przez ca\u0142y XIX wiek<span> <a href=%22#_ftn1%22 name=%22_ftnref1%22>%911%93<\/a><\/span>. Jednak Hans Belting stwierdza, i\u017c \u201eistnieje r\u00f3\u017cnica mi\u0119dzy obrazami, kt\u00f3re w naszej cielesnej pami\u0119ci wyposa\u017camy w znaczenie symboliczne, a tymi, kt\u00f3re konsumujemy i kt\u00f3re zapominamy\u201d<a href=%22#_ftn2%22 name=%22_ftnref2%22><span>%912%93<\/span><\/a>.  Libera zastanawia si\u0119 nad t\u0105 jako\u015bciow\u0105 r\u00f3\u017cnic\u0105, odszukuj\u0105c \u201eistotne\u201d obrazy lub typy obrazowania. Nie lekcewa\u017cy ich mocy wp\u0142ywania na rzeczywisto\u015b\u0107 \u2013 potencjalnie manipulatorskiej si\u0142y oddzia\u0142ywania cielesnego i psychologicznego, zdolno\u015bci wywo\u0142ywania reakcji takich jak strach, podniecenie, wzruszenie czy wstr\u0119t, sk\u0142onno\u015bci do tworzenia narracji i chwytliwych kalek kulturowych, a przez to formowania naszych pogl\u0105d\u00f3w, pragnie\u0144, zachowa\u0144 oraz sposobu postrzegania \u015bwiata. Artysta demonstruje w swoich pracach, jak wsp\u00f3\u0142czesne kadry fotograficzne i filmowe wnikaj\u0105 w sfer\u0119 jednostkowej wyobra\u017ani, kszta\u0142tuj\u0105c nasze \u2013 wydawa\u0107 by si\u0119 mog\u0142o prywatne i niepowtarzalne \u2013 obrazy wewn\u0119trzne.<\/p>\n<p>Na przestrzeni czterech dekad tw\u00f3rczo\u015bci Zbigniew Libera upublicznia intymne nagrania, parafrazuje i trawestuje charakterystyczne obrazy, cytuje i realizuje remaki s\u0142ynnych scen uchwyconych przez obiektyw. Z jednej strony prace odzwierciedlaj\u0105 otaczaj\u0105c\u0105 artyst\u0119 rzeczywisto\u015b\u0107, stanowi\u0105c przy tym autorefleksj\u0119 okre\u015blaj\u0105c\u0105 realne miejsce wsp\u00f3\u0142czesnego tw\u00f3rcy w\u015br\u00f3d wszechobecnych obraz\u00f3w, z drugiej s\u0105 narz\u0119dziem jej dekonstrukcji i odkrywania \u201eoptycznej pod\u015bwiadomo\u015bci\u201d \u2013 demaskowania zapo\u015brednicze\u0144 informacji, kt\u00f3re do nas docieraj\u0105, normotw\u00f3rczej si\u0142y oficjalnych przedstawie\u0144, technik narracji i mechanizm\u00f3w tworzenia okre\u015blonych reprezentacji. Artysta wskazuje na p\u0142ynno\u015b\u0107 granicy mi\u0119dzy dokumentacj\u0105 a fikcj\u0105 i daje impuls, by\u015bmy z uwag\u0105 spogl\u0105dali na w\u0142asne wyobra\u017cenia. W ko\u0144cu stara si\u0119 wykorzysta\u0107 obrazowy potencja\u0142 kreacji fakt\u00f3w i fantazji, by stworzy\u0107 sposobno\u015b\u0107 dochodzenia do osobistych refleksji o \u015bwiecie wbrew ideologicznym kliszom. Prace Libery zdaj\u0105 si\u0119 domaga\u0107 prawa do negowania \u201eoczywisto\u015bci\u201d takich czy innych uj\u0119\u0107 historii, do nieufno\u015bci wobec dominuj\u0105cych wzorc\u00f3w zachowa\u0144 i zasad moralno\u015bci oraz m\u0105cenia jednoznaczno\u015bci interpretacji i opinii medialnych autorytet\u00f3w.<\/p>\n<p style=%22text-align: justify;%22><a href=%22#_ftnref1%22 name=%22_ftn1%22><span>%911%93<\/span><\/a> Nicholas Mirzoeff, <em>Jak zobaczy\u0107 \u015bwiat<\/em>, prze\u0142. \u0141ukasz Zar\u0119ba, Krak\u00f3w-Warszawa 2016, s. 20.<\/p>\n<p><a href=%22#_ftnref2%22 name=%22_ftn2%22><span>%912%93<\/span><\/a> Hans Belting, <em>Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie<\/em>, prze\u0142. Mariusz Bryl, Krak\u00f3w 2007, s. 42\u201343.<\/p>\n<p style=%22text-align: justify;%22>Tekst i zdj\u0119cia: materia\u0142y organizatora<\/p>\n<p style=%22text-align: justify;%22>miejsce: Galeria Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej, Pl. Teatralny 12, 45-056 Opole<br \/>20.05 &#8211; 26.06 2022<br \/>kurator: \u0141ukasz Kropiowski<\/p>\n<p>&#8221; content_last_edited=&#8221;off|desktop&#8221; _builder_version=&#8221;4.18.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221; sticky_enabled=&#8221;0&#8243;]<\/p>\n<p>Wystawa Szymona Kobylarza w galerii Geppart to prezentacja najnowszych, powsta\u0142ych w ci\u0105gu ostatnich dw\u00f3ch lat instalacji, \u0142\u0105cz\u0105cych klasyczne malarstwo z my\u015bleniem przestrzennym i obiektowym. Realizacja pt. \u201eCz\u0142owiek, kt\u00f3ry nie prze\u017cy\u0142 ko\u0144ca \u015bwiata\u201d (2021) o charakterze <em>site specific<\/em> stanowi interesuj\u0105c\u0105 analiz\u0119 zagadnie\u0144 i mo\u017cliwo\u015bci malarskiego tworzywa. Dzi\u0119ki niej przestrze\u0144 wystawy staje si\u0119 w\u0142a\u015bciwie jednym dzie\u0142em sztuki, do kt\u00f3rego wn\u0119trza mo\u017cna wej\u015b\u0107, do\u015bwiadczaj\u0105c niezwyk\u0142ej atmosfery zagro\u017cenia. Konstrukcje budowane s\u0105 z element\u00f3w, kt\u00f3re pozornie dobrze znamy \u2013 minimalistycznych, bia\u0142ych p\u0142\u00f3cien i fragment\u00f3w o biologicznym, ro\u015blinnym rodowodzie. Zderzenie natury i kultury jest jednak gwa\u0142towne, surrealne, rodz\u0105ce poczucie niebezpiecze\u0144stwa \u2013 kruchej r\u00f3wnowagi, kt\u00f3ra w ka\u017cdej chwili mo\u017ce implodowa\u0107. Albo te\u017c odwrotnie \u2013 jest scen\u0105 po katastrofie, kt\u00f3ra ju\u017c nast\u0105pi\u0142a, w kt\u00f3rej odradza si\u0119 nowe \u017cycie, w nieznanej nam formie, mo\u017ce ju\u017c bez udzia\u0142u cz\u0142owieka. Widz usytuowany jest w samym \u015brodku tej sceny.<\/p>\n<p>Szymon Kobylarz zmienia tym samym znaczenie element\u00f3w pochodz\u0105cych ze znanych nam porz\u0105dk\u00f3w natury i kultury, zmieniaj\u0105c ich kontekst. Interesuj\u0105 go przy tym koncepcje spiskowe, mechanizmy obronne, objawiaj\u0105ce si\u0119 w obecnym na ca\u0142ym \u015bwiecie ruchu preppers\u00f3w, szykuj\u0105cych si\u0119 na okoliczno\u015b\u0107 potencjalnie mo\u017cliwej globalnej katastrofy. W w\u0105tek ten wpisuje si\u0119 praca A.R.K. (2020), kt\u00f3rej tytu\u0142 mo\u017cna przeczyta\u0107 r\u00f3wnie\u017c jako \u201earka\u201d \u2013 model promu kosmicznego, kt\u00f3ry ma uchroni\u0107 uciekinier\u00f3w z gin\u0105cej planety oraz najnowsza, przygotowywana specjalnie do wroc\u0142awskiej wystawy\u00a0 i premierowo pokazywana w Gepparcie praca wideo pod tytu\u0142em \u201ePrzepowiednia\u201d (2022). Jest to nagranie, ostrzegaj\u0105ce przed nadchodz\u0105c\u0105 ze strony S\u0142o\u0144ca katastrof\u0105 w skali kosmicznej, w wyniku kt\u00f3rej unicestwieniu ulegnie praktycznie ca\u0142a ludzka cywilizacja i by\u0107 mo\u017ce te\u017c ca\u0142e \u017cycie na Ziemi. Komunikat ten jest niczym list w butelce, wys\u0142any w przysz\u0142o\u015b\u0107, kt\u00f3rego nikt z \u017cywych ju\u017c nie ods\u0142ucha. I cho\u0107 wystawa wydaje si\u0119 fantastyczn\u0105 projekcj\u0105 przysz\u0142o\u015bci, to w dobie zagro\u017cenia katastrof\u0105 klimatyczn\u0105 w kt\u00f3rej dzi\u015b \u017cyjemy, nabiera te\u017c z\u0142owrogiego, realnego wyd\u017awi\u0119ku.<\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>Szymon Kobylarz<\/strong> jest jednym z najlepiej rozpoznawalnych artyst\u00f3w na polskiej scenie artystycznej. Urodzony\u00a0w 1981 roku. Malarz, artysta sztuk wizualnych, tw\u00f3rca instalacji oraz obiekt\u00f3w i\u00a0rze\u017ab. Absolwent\u00a0Akademii Sztuk Pi\u0119knych w\u00a0Katowicach, gdzie w\u00a02007 roku obroni\u0142 dyplom. W\u00a02015 roku uzyska\u0142 stopie\u0144 doktora na\u00a0macierzystej uczelni.\u00a0Jego prace wielokrotnie by\u0142y pokazywane w\u00a0Polsce i\u00a0za granic\u0105. Jest dwukrotnym stypendyst\u0105 Ministra Kultury i\u00a0Dziedzictwa Narodowego. Mieszka i\u00a0pracuje w\u00a0Katowicach.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Tekst i zdj\u0119cia: materia\u0142y organizatora<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Organizator: <span style=\"font-family: Times New Roman, serif;\">Akademia Sztuk Pi\u0119knych im. Eugeniusza Gepperta<\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">miejsce:<\/p>\n<p align=\"CENTER\" style=\"text-align: left;\">Galeria Geppart ASP Wroc\u0142aw<br \/>ul. Ksi\u0119cia Witolda 68\/2 (II pi\u0119tro)<br \/>Centrum Sztuki Piekarnia, Wroc\u0142aw<\/p>\n<p align=\"center\" style=\"margin-top: 0cm; text-align: left;\">02.09-01.10.2022<o:p><\/o:p><\/p>\n<p>Kuratorka: Patrycja Sikora<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=&#8221;1&#8243; _builder_version=&#8221;4.16.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;0px||0px|||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_row use_custom_gutter=&#8221;on&#8221; gutter_width=&#8221;2&#8243; _builder_version=&#8221;4.16.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; custom_padding=&#8221;0px|||||&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_column type=&#8221;4_4&#8243; _builder_version=&#8221;4.16.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221;][et_pb_gallery gallery_ids=&#8221;724,725,727,729,730,731&#8243; posts_number=&#8221;10&#8243; show_title_and_caption=&#8221;off&#8221; show_pagination=&#8221;off&#8221; _builder_version=&#8221;4.18.0&#8243; _module_preset=&#8221;default&#8221; hover_enabled=&#8221;0&#8243; global_colors_info=&#8221;{}&#8221; theme_builder_area=&#8221;post_content&#8221; sticky_enabled=&#8221;0&#8243;][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Wystawa Szymona Kobylarza w Galerii Geppart<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":731,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-721","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-polecane"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/721","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=721"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/721\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":734,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/721\/revisions\/734"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/731"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=721"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=721"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=721"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}