[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”4px|||||” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_text _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” custom_padding=”||0px|||” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
W marcu, jak co roku, otworzymy kolejn\u0105 wystaw\u0119 podsumowuj\u0105c\u0105 nasz program mentorski skierowany do m\u0142odych tw\u00f3rczy\u0144 i tw\u00f3rc\u00f3w zwi\u0105zanych z Dolnym \u015al\u0105skiem. W wystawie wezm\u0105 udzia\u0142 laureaci i laureatka sz\u00f3stej edycji programu: Krzy\u015b Bykowski, Aliaksandr Danilkin oraz Iza Michniowska.<\/p>\n
Prace Izy Michniowskiej koncentruj\u0105 si\u0119 wok\u00f3\u0142 cia\u0142a jako no\u015bnika pami\u0119ci i traumy. Haftowane tamborki, przeci\u0119te i ponownie zszywane tkaniny, buduj\u0105 narracj\u0119 o ranie, kt\u00f3ra nie znika, lecz przechodzi w proces gojenia. Ni\u0107 staje si\u0119 symbolem krwioobiegu, napi\u0119cia i delikatnej granicy mi\u0119dzy zniszczeniem a odbudow\u0105. Abstrakcyjne, naturalnie barwione p\u0142\u00f3tna Krzysia Bykowskiego odnosz\u0105 si\u0119 do architektury i proces\u00f3w erozji. Zacieki, rozmyte formy i napi\u0119ta konstrukcja blejtramu sugeruj\u0105 krucho\u015b\u0107 system\u00f3w oraz materi\u0119 wymykaj\u0105c\u0105 si\u0119 kontroli. Jego malarstwo to zapis rozpadu, kt\u00f3ry r\u00f3wnocze\u015bnie zawiera potencja\u0142 odradzania. Aliaksandr Danilkin si\u0119ga do motyw\u00f3w bia\u0142oruskiej tradycji i historii przemocy wpisanej w krajobraz. Totemiczne obiekty, rze\u017aby z chleba oraz s\u0142omiany paj\u0105k przywo\u0142uj\u0105 dawne rytua\u0142y ochronne. Kruche, organiczne materia\u0142y staj\u0105 si\u0119 znakami pami\u0119ci i pr\u00f3b\u0105 konstruowania tymczasowych schronie\u0144 wobec niepokoju.<\/p>\n
Punktem wyj\u015bcia dla wystawy Unruhe<\/em> jest film Metropolis Fritza Langa, kt\u00f3rego modernistyczna wizja przysz\u0142o\u015bci w momencie premiery by\u0142a projekcj\u0105 l\u0119k\u00f3w XX wieku. Wsp\u00f3\u0142czesna reinterpretacja futurystycznej wizji konfrontuje modernistyczne wyobra\u017cenia przysz\u0142o\u015bci z do\u015bwiadczeniem niepokoju obecnym w codziennym \u017cyciu wsp\u00f3\u0142czesnego cz\u0142owieka. Tytu\u0142owe Unruhe, niemieckie okre\u015blenie braku spokoju, permanentnego wytr\u0105cenia z r\u00f3wnowagi i stanu czujno\u015bci, staje si\u0119 punktem odniesienia dla eksploracji relacji mi\u0119dzy czasem, systemami a ludzk\u0105 wra\u017cliwo\u015bci\u0105. Cia\u0142o ludzkie jak i\u202fcia\u0142a prezentowanych na\u202fwystawie prac, funkcjonuj\u0105 tu\u202fjako medium, kt\u00f3re manifestuj\u0105 \u015blady\u202fUnruhe\u202f\u2013 l\u0119k, zm\u0119czenie, traum\u0119. Wystawa rozpoczyna si\u0119 od\u202ftej\u202fcielesnej perspektywy, traktuj\u0105c j\u0105\u202fjako refleksj\u0119 o\u202frelacji mi\u0119dzy czasem, systemami a\u202fludzk\u0105 wra\u017cliwo\u015bci\u0105. Prezentowane obrazy i\u202fobiekty odwo\u0142uj\u0105 si\u0119 do\u202ffuturystycznej wizji, lecz\u202fzamiast dos\u0142ownych cytat\u00f3w z\u202ffilmu, niepok\u00f3j pozostaje obecny w\u202fwystawowej ekspozycji sk\u0142adaj\u0105cej si\u0119 z\u202fprac autorstwa trzech artystycznych indywidu\u00f3w. Ka\u017cda tkanina, fa\u0142da, zagi\u0119cie materia\u0142u, ornament czy\u202frze\u017abiarska wypuk\u0142o\u015b\u0107 tworzy przestrze\u0144 pe\u0142n\u0105 ludowych wierze\u0144, osobistych do\u015bwiadcze\u0144 i\u202finspiracji czerpi\u0105cych z\u202fnatury na\u202fr\u00f3\u017cne sposoby.<\/p>\n Ekspozycja zosta\u0142a zaprojektowana jako podr\u00f3\u017c przez kolejne przestrzenie, w kt\u00f3rych prace artyst\u00f3w i artystki wchodz\u0105 ze sob\u0105 w dialog, tworz\u0105c sp\u00f3jn\u0105 koncepcj\u0119 narracyjn\u0105. Centralnym motywem wystawy jest Unruhe \u2013 brak spokoju, rozumiany nie jako chwilowy l\u0119k, lecz trwa\u0142y stan napi\u0119cia, symbolicznie obecny w ka\u017cdym z prezentowanych dzie\u0142.<\/p>\n Tekst i zdj\u0119cia: materia\u0142y organizatora<\/p>\n \n Wystawa zbiorowa podsumowuj\u0105ca program mentorski OP_YOUNG #6: Krzy\u015b Bykowski, Aliaksandr Danilkin, Izabela Michniowska <\/strong> [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_row use_custom_gutter=”on” gutter_width=”2″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px|||||” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_gallery gallery_ids=”7371,7372,7373,7374,7375″ posts_number=”40″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”off” _builder_version=”4.27.6″ _module_preset=”default” custom_margin=”||20px|||” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" W marcu, jak co roku, otworzymy kolejn\u0105 wystaw\u0119 podsumowuj\u0105c\u0105 nasz program mentorski skierowany do m\u0142odych tw\u00f3rczy\u0144 i tw\u00f3rc\u00f3w zwi\u0105zanych z Dolnym \u015al\u0105skiem. W wystawie wezm\u0105 udzia\u0142 laureaci i laureatka sz\u00f3stej edycji programu: Krzy\u015b Bykowski, Aliaksandr Danilkin oraz Iza Michniowska. Prace Izy Michniowskiej koncentruj\u0105 si\u0119 wok\u00f3\u0142 cia\u0142a jako no\u015bnika pami\u0119ci i traumy. Haftowane tamborki, przeci\u0119te i […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":7376,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-7368","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-polecane"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7368","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7368"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7368\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7396,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7368\/revisions\/7396"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7376"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7368"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7368"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7368"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
13.03-10.05.2026 <\/strong>
Kuratorka: Paulina Breli\u0144ska-Garsztka <\/strong>
Galeria OP ENHEIM <\/strong>
Plac Solny 4 | 50\u2013060 Wroc\u0142aw<\/strong><\/p>\n