[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”4px|||||” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_text _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” custom_padding=”||0px|||” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n
Muzyka, kt\u00f3rej na co dzie\u0144 s\u0142uchamy, wydaje si\u0119 nam czym\u015b naturalnym i oczywistym. Tak samo oczywisty wydaje si\u0119 system d\u017awi\u0119k\u00f3w, kt\u00f3rym pos\u0142uguje si\u0119 wsp\u00f3\u0142czesna muzyka zachodnia \u2013 dwana\u015bcie r\u00f3wnych p\u00f3\u0142ton\u00f3w, kt\u00f3re mo\u017cemy znale\u017a\u0107 cho\u0107by na klawiaturze fortepianu. Rzadko jednak zastanawiamy si\u0119 nad tym, \u017ce ten spos\u00f3b porz\u0105dkowania d\u017awi\u0119k\u00f3w jest wynikiem d\u0142ugiej historii, rozwoju muzyki zachodniej i szeregu kompromis\u00f3w, kt\u00f3re z czasem sta\u0142y si\u0119 dla nas niemal niewidoczne.<\/p>\n
Tymczasem d\u017awi\u0119ki nie musz\u0105 by\u0107 zorganizowane w\u0142a\u015bnie w ten spos\u00f3b. Wci\u0105\u017c istniej\u0105 \u017cywe tradycje muzyczne, w kt\u00f3rych odleg\u0142o\u015bci mi\u0119dzy tonami s\u0105 rozmieszczone inaczej, a interwa\u0142y nie odpowiadaj\u0105 podzia\u0142owi znanemu z zachodniej klawiatury. To nie egzotyczna ciekawostka, ale przypomnienie, \u017ce spos\u00f3b, w jaki dzielimy przestrze\u0144 d\u017awi\u0119ku, jest tylko jednym z mo\u017cliwych.<\/p>\n
Zmiana my\u015blenia o interwale zmienia zreszt\u0105 znacznie wi\u0119cej ni\u017c sam\u0105 wysoko\u015b\u0107 d\u017awi\u0119k\u00f3w. Inaczej zaczynamy s\u0142ysze\u0107 wsp\u00f3\u0142brzmienia, relacje pomi\u0119dzy g\u0142osami, napi\u0119cia i rozwi\u0105zania, a w konsekwencji tak\u017ce muzyk\u0119 w og\u00f3le \u2013 jej logik\u0119, filozofi\u0119 i funkcj\u0119.<\/p>\n
Syntonie to sk\u0142adaj\u0105cy si\u0119 z kilku ods\u0142on, wielowymiarowy projekt artystyczno-badawczy, kt\u00f3ry zaprasza do poszerzenia perspektywy oraz do do\u015bwiadczenia tego, \u017ce przestrze\u0144 d\u017awi\u0119ku jest znacznie wi\u0119ksza, ni\u017c nam si\u0119 wydaje. Mikrotonowo\u015b\u0107 mo\u017ce okaza\u0107 si\u0119 nie tyle czym\u015b obcym, ile ponownym odkryciem mo\u017cliwo\u015bci, kt\u00f3re s\u0105 i zawsze by\u0142y obecne w muzyce. Syntonie nie s\u0105 wy\u0142\u0105cznie cyklem koncert\u00f3w i wyk\u0142ad\u00f3w.<\/p>\n
To tak\u017ce laboratorium s\u0142uchania \u2013 przestrze\u0144, w kt\u00f3rej praktyka artystyczna spotyka si\u0119 z refleksj\u0105 naukow\u0105, a do\u015bwiadczenie akustyczne staje si\u0119 punktem wyj\u015bcia do ponownego zadania pyta\u0144 o natur\u0119 harmonii, intonacji i muzycznego pi\u0119kna. Projekt przywraca uwag\u0119 zjawiskom pozostaj\u0105cym poza g\u0142\u00f3wnym nurtem wsp\u00f3\u0142czesnej kultury muzycznej, pokazuj\u0105c, \u017ce mikrotonowo\u015b\u0107 nie jest jedynie eksperymentem, lecz \u017cywym j\u0119zykiem muzycznym o g\u0142\u0119bokich podstawach akustycznych i bogatej tradycji kulturowej.<\/p>\n
Jesienna ods\u0142ona programu, realizowana od wrze\u015bnia do grudnia 2026 r., po\u0142\u0105czy dzia\u0142ania edukacyjne z premierowymi wydarzeniami artystycznymi, tworz\u0105c przestrze\u0144 wymiany mi\u0119dzy tw\u00f3rcami, wykonawcami, badaczami i publiczno\u015bci\u0105.<\/p>\n
Cz\u0119\u015b\u0107 teoretyczna i praktyczna obejmie seminaria po\u015bwi\u0119cone pracy z intonacj\u0105 w stroju naturalnym \u2013 osobno dla wokalist\u00f3w i instrumentalist\u00f3w \u2013 oraz cykl wyk\u0142ad\u00f3w prowadzonych przez wybitnych specjalist\u00f3w zajmuj\u0105cych si\u0119 mikrotonowo\u015bci\u0105, akustyk\u0105 i tradycjami muzycznymi opartymi na alternatywnych systemach strojenia. W programie znajd\u0105 si\u0119 wyst\u0105pienia prof. Franka Sherbauma \u2013 niemieckiego geofizyka i badacza tradycyjnej muzyki gruzi\u0144skiej, kt\u00f3ry zajmuje si\u0119 m.in. organizacj\u0105 tonaln\u0105 i strukturami wielog\u0142osowymi tradycyjnego \u015bpiewu Gruzji, dr. Arama Kerovpyana \u2013 \u015bpiewaka, muzyka i badacza ormia\u0144skiej muzyki modalnej, za\u0142o\u017cyciel Akn Ensemble, zajmuj\u0105cego si\u0119 tradycj\u0105 ormia\u0144skiego \u015bpiewu modalnego oraz jej systemem intonacyjnym, dr. Marcina Abijskiego \u2013 historyka i wykonawcy muzyki dawnej, specjalizuj\u0105cego si\u0119 w muzyce bizantyjskiej oraz systemach modalnych i mikrotonowych oraz dr. Ryszarda Lubienieckiego \u2013 muzykologa i badacza muzyki dawnej, kt\u00f3rego prace koncentruj\u0105 si\u0119 m.in. na teorii muzyki, historycznych systemach strojenia i praktykach wykonawczych. Ich perspektywy \u2013 naukowa, historyczna i wykonawcza \u2013 stworz\u0105 wieloaspektowy obraz wsp\u00f3\u0142czesnych bada\u0144 nad intonacj\u0105 i percepcj\u0105 d\u017awi\u0119ku.<\/p>\n
Integraln\u0105 cz\u0119\u015b\u0107 programu stanowi\u0105 wydarzenia artystyczne, prezentuj\u0105ce r\u00f3\u017cne strategie tw\u00f3rczego wykorzystania mikrotonowo\u015bci.<\/p>\n
Cykl otworzy koncert Interface \/\/ Przestrze\u0144 styku, po\u015bwi\u0119cony muzyce powstaj\u0105cej na przeci\u0119ciu elektroniki, performansu i alternatywnych system\u00f3w strojenia.<\/p>\n
Jednym z najwa\u017cniejszych wydarze\u0144 b\u0119dzie prapremiera nowego dzie\u0142a Tomasza Wierzbowskiego \u2013 cyklu kompozycji wielog\u0142osowych w stroju naturalnym do tekst\u00f3w Kabira w przek\u0142adzie Czes\u0142awa Mi\u0142osza.<\/p>\n
Program zwie\u0144czy premiera Syntonii \u2013 wielog\u0142osowego projektu na g\u0142osy oraz mikrotonowe syntezatory, rozwijaj\u0105cego ide\u0119 wsp\u00f3\u0142brzmienia ludzkiego g\u0142osu i elektroniki poza ograniczeniami r\u00f3wnomiernej temperacji.<\/p>\n
Jesienna edycja Syntonii jest zaproszeniem do do\u015bwiadczenia muzyki, kt\u00f3ra nie tylko brzmi inaczej, lecz tak\u017ce pozwala us\u0142ysze\u0107 wi\u0119cej.<\/p>\n
Harmonogram projektu:<\/strong><\/p>\n \u201ePrzestrze\u0144 styku \/\/ interface\u201d<\/strong> Wykonawcy: Aleksandra Kotecka, Tomasz Wierzbowski, Marta \u0141owejko, Bart\u0142omiej Miku\u0142a, Zuzanna Dobrza\u0144ska, Monika Nied\u017awiedzka.<\/p>\n Eksperymentalny, immersyjny projekt muzyczny Studia VoiceLAB bada relacj\u0119 tw\u00f3rcz\u0105 pomi\u0119dzy cz\u0142owiekiem a algorytmem. Materia\u0142 powsta\u0142 podczas programu warsztatowo-badawczego realizowanego w ramach KPO dla kultury. Jego podstaw\u0105 jest praca polifonicznego ch\u00f3ru, kt\u00f3ry tworzy kompozycje w czasie rzeczywistym, wchodz\u0105c w dialog z d\u017awi\u0119kami syntetycznymi i algorytmem wp\u0142ywaj\u0105cym na rozw\u00f3j tkanki harmonicznej.<\/p>\n Muzyka powstaje w procesie ci\u0105g\u0142ego s\u0142uchania, reagowania i wsp\u00f3\u0142dzia\u0142ania \u2013 pomi\u0119dzy g\u0142osami wykonawc\u00f3w oraz technologi\u0105. Kompozycja nie jest z g\u00f3ry ustalonym utworem, lecz \u017cywym procesem, kt\u00f3ry rozwija si\u0119 w obecno\u015bci publiczno\u015bci. Wszystkie utwory b\u0119d\u0105 wykonywane z akompaniamentem tworzonym na \u017cywo przez algorytm. W repertuarze znajd\u0105 si\u0119: Krzew Winoro\u015bli, muz. Tomasz Wierzbowski oraz materia\u0142 gruzi\u0144ski: Shen Khar Venakhi (Karbelashvili), Shen Khar Venakhi (Shemokmedi)<\/p>\n \u201eKabir\u201d \u2013 prawykonanie + koncert <\/strong> wykonawcy: Aleksandra Kotecka, Tomasz Wierzbowski, Marta \u0141owejko, Zuzanna Dobrza\u0144ska, Monika Nied\u017awiedzka, Bart\u0142omiej Miku\u0142a<\/p>\n \u201eKabir\u201d to autorski projekt kompozytorski Tomasza Wierzbowskiego oparty na poezji \u015bredniowiecznego indyjskiego mistyka Kabira w przek\u0142adach Czes\u0142awa Mi\u0142osza. Cykl kompozycji powsta\u0142 w ramach Stypendium Artystycznego Prezydenta Wroc\u0142awia i zostanie po raz pierwszy zaprezentowany publiczno\u015bci podczas prawykonania planowanego na pa\u017adziernik 2026 roku.<\/p>\n Punktem wyj\u015bcia projektu jest spotkanie dw\u00f3ch pozornie odleg\u0142ych \u015bwiat\u00f3w \u2013 kultury indyjskiej i europejskiej. Teksty poetyckie, b\u0119d\u0105ce podstaw\u0105 projektu, cho\u0107 pochodz\u0105 z odleg\u0142ego kontekstu kulturowego, cechuje zaskakuj\u0105cy uniwersalizm, pokrewno\u015b\u0107 pyta\u0144 i wra\u017cliwo\u015bci, wskazuj\u0105c na wsp\u00f3lnot\u0119 refleksji nad duchowo\u015bci\u0105, przemijaniem i ludzkim do\u015bwiadczeniem. Jak pisa\u0142 Mi\u0142osz we wst\u0119pie do swoich przek\u0142ad\u00f3w, poezja Kabira \u201enie brzmi dla nas obco\u201d, lecz \u201eprzy\u015bwiadcza raczej podobie\u0144stwom ni\u017c r\u00f3\u017cnicom pomi\u0119dzy Indiami i naszymi wybrze\u017cami Morza \u015ar\u00f3dziemnego\u201d. Ta my\u015bl stanowi jeden z fundament\u00f3w projektu. Warstwa muzyczna rozwija t\u0119 ide\u0119 poprzez autorskie kompozycje trzyg\u0142osowe w stroju naturalnym. Mikrotonowe struktury, obecne w wielu tradycjach muzycznych Wschodu, zostaj\u0105 zestawione z kontekstem zachodnim: faktur\u0105 polifoniczn\u0105, brzmieniem j\u0119zyka polskiego i wsp\u00f3\u0142czesnym j\u0119zykiem kompozytorskim. Celem tego spotkania nie jest podkre\u015blenie odmienno\u015bci dw\u00f3ch tradycji, lecz stworzenie ich harmonijnej syntezy i poszukiwanie wsp\u00f3lnego j\u0119zyka muzycznego, pog\u0142\u0119bienie kulturowego zbli\u017cenia, jakiego dokona\u0142 Mi\u0142osz w swych przek\u0142adach poetyckich tych tekst\u00f3w.<\/p>\n Kompozycje wykonuje VoiceLAB \u2013 jedyna w Polsce grupa wykonawcza specjalizuj\u0105ca si\u0119 w pracy z wielog\u0142osem w systemach innych ni\u017c r\u00f3wnomiernie temperowany.<\/p>\n Premiera \u201eSyntonii\u201d \u2013 dwie prezentacje oraz pokaz dla os\u00f3b nies\u0142ysz\u0105cych<\/strong> Wykonawcy: Aleksandra Kotecka, Tomasz Wierzbowski, Marta \u0141owejko, Zuzanna Dobrza\u0144ska<\/p>\n G\u0142\u00f3wn\u0105 tkank\u0105 warstwy brzmieniowej performansu jest dzia\u0142anie wokalne grupy prowadzonej przez Studio VoiceLAB, opieraj\u0105ce si\u0119 na improwizowanym materiale wielog\u0142osowym. Jest to praktyka b\u0119d\u0105ca fundamentem treningu VoiceLABu, w kt\u00f3rej nadrz\u0119dn\u0105 zasad\u0105 dla improwizacji jest d\u0105\u017cenie do zachowania idealnej intonacji w nieustannie zmieniaj\u0105cych si\u0119, niemo\u017cliwych do przewidzenia warunkach, a obecno\u015b\u0107 poszczeg\u00f3lnych g\u0142os\u00f3w \u0142\u0105czy si\u0119 w globalnym brzmieniu. Wra\u017cenie obcowania z si\u0142\u0105 przypadku wzmocnione b\u0119dzie przez w\u0142\u0105czenie towarzysz\u0105cych d\u017awi\u0119k\u00f3w syntetycznych, sterowanych przez algorytm \u2013 zmieniaj\u0105cych si\u0119 przy ka\u017cdym wykonaniu, a tak\u017ce modulacjami brzmienia ch\u00f3ru, dokonywanymi na \u017cywo przez algorytm, kt\u00f3re stan\u0105 si\u0119 kolejn\u0105 zmienn\u0105 warstw\u0105 i partnerem dla pracy wokalnej.<\/p>\n Planowana jest r\u00f3wnie\u017c instalacyjna wersja wydarzenia, przystosowana do potrzeb os\u00f3b G\u0142uchych i niedos\u0142ysz\u0105cych. Prezentowana b\u0119dzie w formie nagrania audio i wideo. W wersji brzmieniowej b\u0119dzie si\u0119 sk\u0142ada\u0107 z przetworzonych nagra\u0144 d\u017awi\u0119k\u00f3w syntetycznych oraz g\u0142os\u00f3w ch\u00f3ru, granych na ni\u017cszych cz\u0119stotliwo\u015bciach, umo\u017cliwiaj\u0105cych odbi\u00f3r taktylny (dotykowy), bez udzia\u0142u s\u0142uchu. Inspiracj\u0105 dla tej cz\u0119\u015bci projektu jest wcze\u015bniejsze do\u015bwiadczenie z grania sesji biosonologicznych dla os\u00f3b G\u0142uchych, realizowane we wsp\u00f3\u0142pracy z Polskim Zwi\u0105zkiem G\u0142uchych. Warstwa wizualna zostanie w tym wydaniu wzbogacona dodatkowo o wizualizacje d\u017awi\u0119ku.<\/p>\n Wyk\u0142ady<\/strong><\/p>\n O organizacji tonalnej tradycyjnej gruzi\u0144skiej muzyki wokalnej | Wyk\u0142ad Franka Scherbauma<\/strong> Specyfika skal d\u017awi\u0119kowych tradycyjnej gruzi\u0144skiej muzyki wokalnej jest przedmiotem debaty od dziesi\u0119cioleci, jednak post\u0119p w badaniach jest ograniczony ze wzgl\u0119du na niewielki rozmiar oraz niedostateczn\u0105 dokumentacj\u0119 zbior\u00f3w danych wykorzystywanych we wcze\u015bniejszych analizach. Wyst\u0105pienie przedstawia wyniki dw\u00f3ch niedawnych bada\u0144 obliczeniowych, kt\u00f3re podejmuj\u0105 to zagadnienie poprzez analiz\u0119 dw\u00f3ch uzupe\u0142niaj\u0105cych si\u0119 korpus\u00f3w: zbioru Erkomaishvilego \u2013 nagra\u0144 z 1966 roku zrealizowanych w Pa\u0144stwowym Konserwatorium w Tbilisi, dokumentuj\u0105cych mistrza \u015bpiewu Artema Erkomaishvilegooraz oraz zbioru GVM z 2016 roku \u2013 nowo utworzonego korpusu wysokiej jako\u015bci wielokana\u0142owych nagra\u0144 terenowych (wideo, mikrofony nag\u0142owne i krtaniowe) tradycyjnego \u015bpiewu gruzi\u0144skiego, zebranych podczas ekspedycji badawczej w 2016 roku, koncentruj\u0105cej si\u0119 na regionie G\u00f3rnej Swanetii i uzupe\u0142nionej o nagrania z Gurii, Raczy i Tbilisi. Zestawienie historycznych nagra\u0144 solowych ze wsp\u00f3\u0142czesnym korpusem nagra\u0144 zespo\u0142owych pozwala postawi\u0107 pytanie, czy wnioski dotycz\u0105ce strojenia muzyki gruzi\u0144skiej s\u0105 uniwersalne i czy zachowuj\u0105 wa\u017cno\u015b\u0107 niezale\u017cnie od czasu, regionu i kontekstu wykonawczego.<\/p>\n Frank Scherbaum jest emerytowanym profesorem geofizyki na Uniwersytecie w Poczdamie w Niemczech. W 2011 roku, niezale\u017cnie od swojej kariery w dziedzinie sejsmologii, zwr\u00f3ci\u0142 si\u0119 ku obliczeniowym badaniom tradycyjnej gruzi\u0144skiej muzyki wokalnej, w pionierski spos\u00f3b wykorzystuj\u0105c nagrania terenowe z mikrofon\u00f3w krtaniowych oraz metody przetwarzania sygna\u0142\u00f3w do analizy poszczeg\u00f3lnych g\u0142os\u00f3w w \u015bpiewie polifonicznym. W 2018 roku za\u0142o\u017cy\u0142 SeismoSoundScape-Lab \u2013 wirtualne laboratorium s\u0142u\u017c\u0105ce interdyscyplinarnej pracy na styku akustyki, przetwarzania sygna\u0142\u00f3w i muzykologii. W uznaniu swojego wk\u0142adu w badania nad tradycyjn\u0105 gruzi\u0144sk\u0105 muzyk\u0105 wokaln\u0105 otrzyma\u0142 w 2022 roku tytu\u0142 doktora honoris causa Pa\u0144stwowego Konserwatorium im. Vano Sarajiszwilego w Tbilisi.<\/p>\n Mi\u0119dzy Wschodem a Zachodem. Bizantyjska Mikrotonalno\u015b\u0107 w praktyce greckiego \u015bpiewu bizantyjskiego | Wyk\u0142ad Marcina Abijskiego<\/strong><\/p>\n Data i miejsce: 5.11.2026 godz.18:00<\/strong> Gdzie przebiega granica mi\u0119dzy muzycznym dziedzictwem Orientu a kultur\u0105 muzyczn\u0105 Europy? Odpowiedzi na to pytanie dostarcza grecki \u015bpiew bizantyjski \u2013 sztuka \u017cywa, kt\u00f3ra nieustannie lawiruje mi\u0119dzy wschodnimi korzeniami a zachodnimi kontekstami historyczno-teoretycznymi oraz praktycznymi.<\/p>\n Wyk\u0142ad w unikalny spos\u00f3b \u0142\u0105czy refleksj\u0119 teoretyczn\u0105 z bogat\u0105 praktyk\u0105 wykonawcz\u0105. Przygl\u0105daj\u0105c si\u0119 fenomenowi bizantyjskiej mikrotonalno\u015bci \u2013 systemom interwa\u0142owym, kt\u00f3re wymykaj\u0105 si\u0119 sztywnym ramom zachodniego stroju temperowanego \u2013 zbadamy, jak specyficzna modalno\u015b\u0107 i niuanse intonacyjne nadaj\u0105 tej muzyce niezwyk\u0142\u0105 ekspresj\u0119 oraz g\u0142\u0119bi\u0119 duchow\u0105. Uczestnicy spotkania poznaj\u0105 realia \u015bpiewu liturgicznego od \u015brodka, dowiaduj\u0105c si\u0119, jak teoria spotyka si\u0119 z \u017cywym d\u017awi\u0119kiem dr Marcin Abijski uko\u0144czy\u0142 studia na wydziale Muzyki Bizantyjskiej Ate\u0144skiego Konserwatorium Narodowego oraz na wydziale Teologii Spo\u0142ecznej Narodowego Uniwersytetu Ate\u0144skiego. Doktor nauk teologicznych. Absolwent Chrze\u015bcija\u0144skiej Akademii Teologicznej w Warszawie oraz Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego. \u015apiewak, muzykolog, bizantynista, dyrygent i kompozytor. Muzyk\u0119 bizantyjsk\u0105 zg\u0142\u0119bia\u0142 pod okiem Georgiosa Chatzichronoglou – Archonta Hymnodosa Wielkiego Ko\u015bcio\u0142a (Patriarchatu Konstantynopola) oraz ate\u0144skiego protopsalty Konstantinosa Papachristodoulou. Jako muzykolog i kantor zajmuje si\u0119 badaniem koneksji mi\u0119dzy muzyk\u0105 bizantyjsk\u0105 a starorusk\u0105 monodi\u0105, szczeg\u00f3lnie w aspekcie praktyki liturgicznej. W roku 2008 za\u0142o\u017cy\u0142 M\u0119ski Ch\u00f3r Kameralny im. Bogdana Onisimowicza, z kt\u00f3rym pracowa\u0142 nad odtworzeniem praktyki wykonawczej XVI wiecznych melodii Monasteru Supraskiego i innych dawnych form \u015bpiewu liturgicznego. W 2025 za\u0142o\u017cy\u0142 zesp\u00f3\u0142 PALEOLOGOS Ensemble, z kt\u00f3rym kontynuuje poszukiwania brzmienia bizantyjskiego w j\u0119zyku polskim oraz przywraca do \u017cycia zapomniany repertuar z pogranicza liturgicznych tradycji Wschodu i Zachodu.<\/p>\n Dekonstrukcja teorii, odczuwanie d\u017awi\u0119ku. Obserwacje dotycz\u0105ce procesu eksperymentalnego<\/strong><\/p>\n Data i miejsce: 23.11.2026, godz.18:00<\/strong> Wyst\u0105pienie Arama Kerovpyana po\u015bwi\u0119cone b\u0119dzie relacji mi\u0119dzy teori\u0105 muzyczn\u0105 a bezpo\u015brednim do\u015bwiadczeniem d\u017awi\u0119ku. Punktem wyj\u015bcia b\u0119dzie praktyka ormia\u0144skiej muzyki modalnej, w kt\u00f3rej d\u017awi\u0119k nie jest rozpatrywany jako ton o wyizolowanej wysoko\u015bci, lecz jako element okre\u015blonego \u015brodowiska brzmieniowego, opartego na relacjach mi\u0119dzy interwa\u0142ami, ich intonacj\u0105 oraz tonem podstawowym. Kerovpyan przyjrzy si\u0119 procesowi, w kt\u00f3rym wiedza teoretyczna jest konfrontowana z do\u015bwiadczeniem s\u0142uchowym i uciele\u015bnionym, a tradycyjne sposoby rozumienia systemu muzycznego poddawane s\u0105 praktycznej weryfikacji. W centrum refleksji znajdzie si\u0119 pytanie o to, co dzieje si\u0119 z teori\u0105, kiedy odchodzimy od niej na rzecz s\u0142uchania, \u015bpiewu oraz fizycznego do\u015bwiadczania d\u017awi\u0119ku.<\/p>\n Aram Kerovpyan urodzi\u0142 si\u0119 w Stambule w Turcji. Nauk\u0119 gry na kanunie oraz systemu muzyki modalnej rozpocz\u0105\u0142 pod kierunkiem mistrza Saadeddina \u00d6ktenaya. W 1977 roku przeni\u00f3s\u0142 si\u0119 do Pary\u017ca, gdzie do\u0142\u0105czy\u0142 do zespo\u0142u Kotchnak, wykonuj\u0105cego muzyk\u0119 ludow\u0105. Studiowa\u0142 ormia\u0144ski \u015bpiew liturgiczny pod kierunkiem Aramaneaga Arabiana, mistrza \u015bpiewu i g\u0142\u00f3wnego \u015bpiewaka katedry ormia\u0144skiej w Pary\u017cu, kt\u00f3rego zast\u0105pi\u0142 na tym stanowisku w 1990 roku i pe\u0142ni\u0142 je do 2019 roku. W 1985 roku za\u0142o\u017cy\u0142 ch\u00f3r Akn, a w 1990 roku \u2013 Centrum Studi\u00f3w Ormia\u0144skiego \u015apiewu Modalnego w Pary\u017cu. Posiada stopie\u0144 doktora muzykologii. Jest autorem kilku ksi\u0105\u017cek i artyku\u0142\u00f3w po\u015bwi\u0119conych ormia\u0144skiej muzyce modalnej, historii ormia\u0144skiego \u015bpiewu ko\u015bcielnego oraz systemowi jego przekazywania. Wraz z Virgini\u0105 Pattie Kerovpyan prowadzi warsztaty ormia\u0144skiego \u015bpiewu modalnego. Regularnie wyst\u0119puje jako artysta koncertowy, a tak\u017ce wsp\u00f3\u0142pracuje z grupami teatralnymi.<\/p>\n Teoria i praktyka stroju nietemperowanego w muzyce europejskiego \u015bredniowiecza | Wyk\u0142ad Ryszarda Lubienieckiego<\/strong><\/p>\n Data i miejsce: 10.12.2026, godz.18:00<\/strong> Pitagoras, jak g\u0142osi legenda, mia\u0142 odkry\u0107 podstawowe relacje interwa\u0142owe przechadzaj\u0105c Koncepcja pitagorejska, przekazana przez Boecjusza i obejmuj\u0105ca interwa\u0142y oktawy, kwinty Podczas wyk\u0142adu om\u00f3wione zostan\u0105 podstawowe za\u0142o\u017cenia teoretyczne, dla kt\u00f3rych punktem wyj\u015bcia jest podzia\u0142 monochordu,a nast\u0119pnie zostan\u0105 przeniesione na praktyk\u0119 strojenia instrumentu klawiszowego (portatywu).<\/p>\n Wykonywane na \u017cywo przyk\u0142ady pozwol\u0105 us\u0142ysze\u0107, jakie konsekwencje muzyczne wynikaj\u0105 z przyj\u0119cia tego sposobu strojenia i w jakim repertuarze funkcjonuje on najlepiej.<\/p>\n \n \n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_row use_custom_gutter=”on” gutter_width=”2″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px|||||” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content”][et_pb_gallery gallery_ids=”8536,8537″ posts_number=”40″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”off” _builder_version=”4.27.9″ _module_preset=”default” custom_margin=”||20px|||” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” theme_builder_area=”post_content” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Muzyka, kt\u00f3rej na co dzie\u0144 s\u0142uchamy, wydaje si\u0119 nam czym\u015b naturalnym i oczywistym. Tak samo oczywisty wydaje si\u0119 system d\u017awi\u0119k\u00f3w, kt\u00f3rym pos\u0142uguje si\u0119 wsp\u00f3\u0142czesna muzyka zachodnia \u2013 dwana\u015bcie r\u00f3wnych p\u00f3\u0142ton\u00f3w, kt\u00f3re mo\u017cemy znale\u017a\u0107 cho\u0107by na klawiaturze fortepianu. Rzadko jednak zastanawiamy si\u0119 nad tym, \u017ce ten spos\u00f3b porz\u0105dkowania d\u017awi\u0119k\u00f3w jest wynikiem d\u0142ugiej historii, rozwoju muzyki zachodniej […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":8537,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-8533","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-wydarzenia"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8533","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8533"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8533\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8546,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8533\/revisions\/8546"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8537"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8533"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8533"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8533"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
Data i miejsce: 2.10.2026, 18:00 | \u017byjnia BWA Wroc\u0142aw<\/strong><\/p>\n
Istotnym elementem projektu jest immersyjny charakter do\u015bwiadczenia. D\u017awi\u0119k staje si\u0119 fizyczn\u0105 przestrzeni\u0105, a s\u0142uchacz zostaje zanurzony w wibracyjnym \u015brodowisku tworzonym przez \u017cywy g\u0142os, polifoni\u0119 i brzmienia elektroniczne. Projekt stawia pytania o to, jak technologia zmienia proces tw\u00f3rczy i czy algorytm mo\u017ce sta\u0107 si\u0119 partnerem artystycznym, a nie tylko narz\u0119dziem.<\/p>\n
Data i miejsce: 30.10, 18:00 i 6.11.2026, 18:00 | Muzeum Architektury<\/strong><\/p>\n
Data i miejsce: 2 grudnia 2026; <\/strong>
Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego (Piekarnia)<\/strong><\/p>\n
Data i miejsce: 15.10.2026 godz: 18:00<\/strong>
Czytelnia im. Ludwika Flaszena w Instytucie Grotowskiego<\/strong><\/p>\n
Czytelnia im. Ludwika Flaszena w Instytucie Grotowskiego<\/strong><\/p>\n
i w jaki spos\u00f3b ta staro\u017cytna tradycja buduje autentyczny pomost mi\u0119dzy odmiennymi wra\u017cliwo\u015bciami muzycznymi dw\u00f3ch \u015bwiat\u00f3w.<\/p>\n
Czytelnia im. Ludwika Flaszena w Instytucie Grotowskiego<\/strong><\/p>\n
Czytelnia im. Ludwika Flaszena w Instytucie Grotowskiego<\/strong><\/p>\n
si\u0119 w okolicach ku\u017ani i por\u00f3wnuj\u0105c d\u017awi\u0119k wywo\u0142ywany przez m\u0142oty o r\u00f3\u017cnych proporcjach wagi.<\/p>\n
i kwarty, sta\u0142a si\u0119 podstaw\u0105 systemu muzycznego i strojenia instrument\u00f3w przez okres ca\u0142ego europejskiego \u015bredniowiecza i przynajmniej pocz\u0105tku renesansu.<\/p>\nOrganizatorzy projektu:
Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wroc\u0142awiu<\/h6>\nPartnerzy projektu:
Fundacja Upstream
Muzeum Architektury we Wroc\u0142awiu
BWA Wroc\u0142aw<\/h6>\n