[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.18.1″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n
Wystawa 420 + 1<\/em> to zapis czasu dokonany przez artyst\u0119 w okresie izolacji wymuszonej przez pandemi\u0119. Ka\u017cdego dnia, gdzie\u015b mi\u0119dzy 2021 a 2022 rokiem w pracowni powstawa\u0142 jeden obraz. 421 obraz\u00f3w, w 421 dni. Zapis malarskiego gestu jest wycinkiem nie tylko indywidualnej egzystencji konkretnego cz\u0142owieka, ale i notacj\u0105 okre\u015blonego odcinka rzeczywisto\u015bci, prze\u017cywanego przez ka\u017cdego z nas na sw\u00f3j w\u0142asny spos\u00f3b. I tak te\u017c mo\u017cna czyta\u0107 tytu\u0142 wystawy, w kt\u00f3rym do wielo\u015bci dodana zosta\u0142a jedynka.<\/p>\n Ko\u0142a, powtarzane za ka\u017cdym razem inaczej, uk\u0142adaj\u0105 si\u0119 w swoisty kalendarz, notes, pami\u0119tnik minionego fragmentu historii, w kt\u00f3rym ka\u017cdy dzie\u0144 jest taki sam i ka\u017cdy dzie\u0144 jest zupe\u0142nie inny. Obejmuj\u0105 swym zakresem ca\u0142\u0105 galeri\u0119, tak \u017ce wystawowa sala staje si\u0119 jednym dzie\u0142em sztuki. Powsta\u0142y fryz, opasaj\u0105cy i wirusuj\u0105cy \u015bciany, dope\u0142nia monumentalne p\u0142\u00f3tno \u2013 to kompozycja z\u0142o\u017cona z repetytywnego motywu ko\u0142a, ale i jednocze\u015bnie dzie\u0142o \u201ew procesie\u201d, bo wci\u0105\u017c deptane przez niezliczonych go\u015bci wroc\u0142awskiej pracowni artysty. P\u0142\u00f3tno jest wi\u0119c swoistym zapisem obecno\u015bci r\u00f3\u017cnych ludzi w \u017cyciu Lecha Twardowskiego, ich krz\u0105tania, ciekawo\u015bci, aury pozostawionej podczas toczonych nad tym dzie\u0142em dyskusji o sztuce, \u017cyciu, relacjach mi\u0119dzyludzkich, nami\u0119tno\u015bciach, przemijaniu. Klamr\u0105 domykaj\u0105c\u0105 pokaz jest rzadko pokazywany obraz Generator I<\/em> z lat 90., powsta\u0142y tu\u017c po powrocie artysty z Pary\u017ca do Wroc\u0142awia. Obraz z\u0142o\u017cony z modu\u0142\u00f3w czerwieni, nawarstwionych stos\u00f3w, pochodzi z serii, dla kt\u00f3rej punktem wyj\u015bcia by\u0142y formy p\u0142yt sowieckiej elektrowni atomowej w Czarnobylu. Dzie\u0142o prezentowane dzi\u015b, w aktualnej sytuacji politycznej, wobec rosyjskich gr\u00f3\u017ab u\u017cycia broni atomowej, zyskuje nowy wymiar.<\/p>\n Dla Lecha Twardowskiego liczy si\u0119 skala, dzia\u0142a ch\u0119tnie w du\u017cych formatach, \u015bwietnie czuje si\u0119 zagarniaj\u0105c w spos\u00f3b totalny powierzon\u0105 mu przestrze\u0144, tak\u017ce publiczn\u0105. W przypadku wystawy w galerii Geppart jest nie inaczej \u2013 powsta\u0142a totalna, malarska wypowied\u017a \u2013 instalacja, zapraszaj\u0105ca widza do swojego wn\u0119trza, uk\u0142adaj\u0105ca si\u0119 w opowie\u015b\u0107 o uniwersalnych prawach rz\u0105dz\u0105cych byciem w \u015bwiecie i \u015bladem obecno\u015bci w nim konkretnego artysty.<\/p>\n <\/p>\n Lech Twardowski \u2013 <\/strong>ur. w 1952 r. w Brodnicy, dzieci\u0144stwo i m\u0142odo\u015b\u0107 sp\u0119dzi\u0142 w Grudzi\u0105dzu.\u00a0Malarz intermedialny, tw\u00f3rca instalacji, obiekt\u00f3w, akcji, performans\u00f3w. Studiowa\u0142 w Pa\u0144stwowej Wy\u017cszej Szkole Sztuk Pi\u0119knych we Wroc\u0142awiu (obecnie Akademia Sztuk Pi\u0119knych im. Eugeniusza Gepperta we Wroc\u0142awiu), w pracowni malarstwa prof. Zbigniewa Karpi\u0144skiego. W 1983 roku wyjecha\u0142 do Pary\u017ca, sk\u0105d w 1995 roku powr\u00f3ci\u0142 do Wroc\u0142awia. Miasto traktuje jako \u201elaboratorium\u201d dzia\u0142a\u0144 artystycznych. By\u0142 inicjatorem spektakularnych akcji w przestrzeni publicznej Wroc\u0142awia: 19 x 9 Malowanie Ulicy \u015awidnickiej <\/em>(1990), Wie\u017ca Malowana<\/em> na Ko\u015bciele garnizonowym (1990), Spadochrony<\/em> w p\u00f3\u0142nocnej pierzei Rynku (1991), \u015awi\u0119to koloru<\/em> w Rynku (2004). Jego obrazy i obiekty znajduj\u0105 si\u0119 m.in. w zbiorach Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne w Pary\u017cu, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego we Wroc\u0142awiu, w kolekcji Dolno\u015bl\u0105skiego Towarzystwa Zach\u0119ty Sztuk Pi\u0119knych oraz w zbiorach prywatnych w Polsce i za granic\u0105.<\/p>\n <\/p>\n Tekst i zdj\u0119cia: materia\u0142y organizatora<\/p>\n <\/p>\n Lech Twardowski Kuratorka: Patrycja Sikora<\/p>\n 5.11-26.11.2022<\/p>\n Galeria Geppart ASP Wroc\u0142aw <\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px||0px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_row use_custom_gutter=”on” gutter_width=”2″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” custom_padding=”0px|||||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16.0″ _module_preset=”default” global_colors_info=”{}”][et_pb_gallery gallery_ids=”983,984,985,986,987,988,989,990,980″ posts_number=”10″ show_title_and_caption=”off” show_pagination=”off” _builder_version=”4.18.1″ _module_preset=”default” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][\/et_pb_gallery][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Wystawa 420 + 1 to zapis czasu dokonany przez artyst\u0119 w okresie izolacji wymuszonej przez pandemi\u0119. Ka\u017cdego dnia, gdzie\u015b mi\u0119dzy 2021 a 2022 rokiem w pracowni powstawa\u0142 jeden obraz. 421 obraz\u00f3w, w 421 dni. Zapis malarskiego gestu jest wycinkiem nie tylko indywidualnej egzystencji konkretnego cz\u0142owieka, ale i notacj\u0105 okre\u015blonego odcinka rzeczywisto\u015bci, prze\u017cywanego przez ka\u017cdego z […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":987,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[9],"tags":[],"class_list":["post-978","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-polecane"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/978","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=978"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/978\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":991,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/978\/revisions\/991"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/987"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=978"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=978"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/format.asp.wroc.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=978"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
420 + 1<\/p>\n
Ksi\u0119cia Witolda 68\/2 (II pi\u0119tro)
Centrum Sztuki Piekarnia, Wroc\u0142aw<\/p>\n